Auf der Pirsch
Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart
2017
Einzelausstellung

Aus alter Wurzel neue Kraft / New Strength from an Old Root — Einzelausstellung, 2016

Meliksetian | Briggs, Los Angeles, 2016. Begleitend entwickelte Berresheim eine Augmented-Reality-App. Besprechungen in der Los Angeles Times (David Pagel) und der LA Weekly (Catherine Wagley).

Solo exhibition. Meliksetian | Briggs, Los Angeles, 2016. Accompanied by an augmented reality app developed by Berresheim. Reviews in the Los Angeles Times (David Pagel) and LA Weekly (Catherine Wagley).

The Cataract Juggernaut '15 (Oops, I did it again) — Einzelausstellung, 2015

Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart, 13. Februar – 27. März 2015. Gezeigt wurden u. a. „The Cataract Juggernaut '15 (Oops, I did it again) I–V und Wartende" (Laserchrome on Diasec, Formate von 97 × 107 bis 225 × 205 cm), die Werkgruppe „Aspettatori (gradient)" (Ultrachrome on Paper, 90 × 80 cm) sowie „Hairmint V" (Laserchrome on Diasec, 180 × 155 cm).

Solo exhibition. Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart, 13 February – 27 March 2015. The exhibition presented, among others, The Cataract Juggernaut '15 (Oops, I did it again) I–V und Wartende (laserchrome on Diasec, formats from 97 × 107 to 225 × 205 cm), the series Aspettatori (gradient) (ultrachrome on paper, 90 × 80 cm), and Hairmint V (laserchrome on Diasec, 180 × 155 cm).

Auge und Welt — Einzelausstellung, 2014/15

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, bis 11. Januar 2015. Kuratiert von Hans-Jürgen Hafner. Erste institutionelle Einzelausstellung. Über sämtliche Wände zog sich ein tapetenartiges Raster als Fond, vor dem große gerahmte Tableaus sowie einzelne Bildschnipsel und Piktogramme platziert waren — mit dieser Hängung etablierte Berresheim erstmals das installative Ausstellungskonzept inklusive Wandtapeten, das er seitdem mit dem Team der Studios New Amerika weiterentwickelt. Katalog im Verlag der Buchhandlung Walther König mit Essays u. a. von Hans-Jürgen Hafner und Benjamin Noys sowie einem Glossar zur digitalen Bildgenerierung.

Solo exhibition. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, until 11 January 2015. Curated by Hans-Jürgen Hafner. First institutional solo exhibition. A wallpaper-like grid ran across all walls as a backdrop, in front of which large framed tableaux and individual image fragments and pictograms were placed — with this installation, Berresheim established for the first time the immersive exhibition concept including wall coverings that he has since continued to develop with the team at Studios New Amerika. Catalogue published by Verlag der Buchhandlung Walther König, with essays by Hans-Jürgen Hafner and Benjamin Noys, among others, and a glossary on digital image generation.

Tarnen & Täuschen – Too Long; Didn't Read SOS — Einzelausstellung, 2012

Galerie Thomas Flor, Berlin, 2012. Begleitkatalog mit einem Text von Tim Berresheim zum MLT-Algorithmus und den seit 2003 entstandenen Optionen der Bildherstellung. „Tarnen & Täuschen (tl;dr) SOS Porträt III (Viscid)" (Diasec, 230 × 190 cm) wurde anschließend in der aixCAVE des IT-Centers der RWTH Aachen weiterverarbeitet — einer fünfseitigen Virtual-Reality-Installation von über 5 × 5 m Grundfläche und mehr als 3 m Höhe. Die aixCAVE-Inszenierung war später auch im Rahmenprogramm der Retrospektive „Tim Berresheim. 2003–2015" am Ludwig Forum Aachen zugänglich.

Solo exhibition. Galerie Thomas Flor, Berlin, 2012. Accompanying catalogue with a text by Tim Berresheim on the MLT algorithm and the possibilities of image production developed since 2003. Tarnen & Täuschen (tl;dr) SOS Porträt III (Viscid) (Diasec, 230 × 190 cm) was subsequently adapted for the aixCAVE at the IT Center of RWTH Aachen University — a five-sided virtual reality installation measuring over 5 × 5 m and more than 3 m in height. The aixCAVE presentation was later also accessible as part of the program accompanying the retrospective Tim Berresheim. 2003–2015 at Ludwig Forum Aachen.

The Early Birds — Werkreihen, seit 2012

Ursprungsserie 2012: „The Early Birds (Sigh) Traces" — zehn farbige Prints. Räume mit gemusterten Tapeten, darin Vögel, Hände, Objekte und Buchstaben. „Spuren" (Traces) erscheinen als Schriftzug auf der Tapete, als Buchstaben in einer Futterkrippe und als Bewegungslinien der Objekte. Die Serie war über eine Handy-App auch in Augmented Reality dreidimensional zugänglich.

Erweiterung 2018: „The Early Birds (Sigh) Traces – revisited" und „The Early Birds (Sigh) Traces – Robographic". Zwei je zehnteilige Sequenzen — eine monochrom reduzierte Version der Originale, eine als „robographische" Zeichnungen, mit einem Roboterarm ausgeführt. Begleitende App: „TB – Early Birds AR" (App Store, 2018).

Edition Griffelkunst, ab 2018: Ausgaben auf Basis der Early-Bird-Motive, später fortgeführt unter dem Titel „Casting Curved Shadows on Curved Surfaces" — sechs Motive, davon drei Radierungen, von einem Roboterarm direkt in die Kupferplatte ausgeführt.

Hybrides NFT 2022: „Haruspex – Early Bird" — Debüt-NFT (ERC-721, Ethereum, Token ID 1), gekoppelt an einen physischen Baryt-Print (70 × 120 cm). Versteigert über Van Ham, Köln.

Series of works, since 2012.

Original series, 2012: The Early Birds (Sigh) Traces — ten colour prints. Rooms with patterned wallpaper, featuring birds, hands, objects, and letters. Traces appear as lettering on the wallpaper, as letters in a feeding trough, and as motion lines of the depicted objects. The series was also accessible in augmented reality via a mobile app.

Extension, 2018: The Early Birds (Sigh) Traces – revisited and The Early Birds (Sigh) Traces – Robographic. Two ten-part sequences — one a monochrome reduction of the originals, the other a series of „robographic" drawings executed with a robotic arm. Accompanying app: TB – Early Birds AR (App Store, 2018).

Edition Griffelkunst, from 2018: editions based on the Early Birds motifs, later continued under the title Casting Curved Shadows on Curved Surfaces — six motifs, including three etchings executed by a robotic arm directly into the copper plate.

Hybrid NFT, 2022: Haruspex – Early Bird — debut NFT (ERC-721, Ethereum, Token ID 1), linked to a physical baryta print (70 × 120 cm). Auctioned at Van Ham, Cologne.

Radieschen und Erdnuss (Eine gemeinsame Erklärung) — mit Markus Oehlen, 2010

Kunsthalle Gießen, 7. März – 16. Mai 2010. Berresheim zeigte fünf Siebdrucke „Wishing Radish (Silkscreen) 1–5" (je 200 × 300 cm) sowie die Fotoserie „Wishing Radish (Foto) 1–4". Katalog (60 Seiten, hg. Ute Riese, Kunsthalle Gießen) mit einem Gespräch von Wolfgang Brauneis: „Sozusagen, eben. Ein Gespräch über Markus Oehlen und Tim Berresheim".

With Markus Oehlen. Kunsthalle Gießen, 7 March – 16 May 2010. Berresheim presented five silkscreens Wishing Radish (Silkscreen) 1–5 (200 × 300 cm each) and the photographic series Wishing Radish (Foto) 1–4. Catalogue (60 pages, ed. Ute Riese, Kunsthalle Gießen) including a conversation by Wolfgang Brauneis, Sozusagen, eben. Ein Gespräch über Markus Oehlen und Tim Berresheim.

Future Gipsy Antifolklore (What?!) — Einzelausstellung, 2010

Marc Jancou Contemporary, New York, 16. September – 25. Oktober 2010. Gezeigt wurden zwei Prints auf Holz und acht Diasec-Fotoarbeiten. Begleitpublikation mit einem Text von Wolfgang Brauneis.

Solo exhibition. Marc Jancou Contemporary, New York, 16 September – 25 October 2010. The exhibition presented two prints on wood and eight Diasec-mounted photographs. Accompanying publication with a text by Wolfgang Brauneis.

Phoenix – The Guilty Pleasure — Einzelausstellung, 2010

Patrick Painter Inc., Santa Monica, 20. Februar – 3. April 2010. Gezeigt wurde die 2010 entstandene Werkgruppe „Phoenix – The Guilty Pleasure (Wood)": Prints auf Holz, 180 × 220 cm.

Solo exhibition. Patrick Painter Inc., Santa Monica, 20 February – 3 April 2010. The exhibition presented the 2010 seriesPhoenix – The Guilty Pleasure (Wood): prints on wood, 180 × 220 cm.

Out from the here and now, lines stand up as a witness / Studies in Future Blues — Einzelausstellung, 2010

Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln, 2010. Die Ausstellung führte die beiden Werkgruppen „Out from the here and now, lines stand up as a witness" und „Studies in Future Blues" zusammen.

Solo exhibition. Galerie Hammelehle und Ahrens, Cologne, 2010. The exhibition brought together the two series Out from the here and now, lines stand up as a witness and Studies in Future Blues.

Leg Show — Gruppenausstellung, 2007

Patrick Painter Inc., Santa Monica, 3. März – 14. April 2007. Kuratiert von Albert Oehlen, mit Albert Oehlen, Tim Berresheim und Matthias Schaufler. Begleitkatalog (Patrick Painter Inc., 16 Seiten, von den Künstlern gestaltet) mit drei beiliegenden Offsetdrucken, davon zwei von Berresheim.

Group exhibition. Patrick Painter Inc., Santa Monica, 3 March – 14 April 2007. Curated by Albert Oehlen, with Albert Oehlen, Tim Berresheim, and Matthias Schaufler. Accompanying catalogue (Patrick Painter Inc., 16 pages, designed by the artists) with three folded offset prints, two by Berresheim.

Condition Tidiness. Rude — Einzelausstellung, 2009

Patrick Painter Inc., Santa Monica, 2009. Gezeigt wurde die 2008 entstandene Werkgruppe „Condition Tidiness (Rude) Wood", Lack auf Holz, sowie eine Gruppe von Leuchtkästen aus dem Kontext der Maybach Art Cars. Teil des Projekts „Condition Tidiness", 2008/09 realisiert mit New Amerika, Patrick Painter Inc., Marc Jancou Contemporary und Galerie Hammelehle und Ahrens.

Solo exhibition. Patrick Painter Inc., Santa Monica, 2009. The exhibition presented the 2008 series Condition Tidiness (Rude) Wood, lacquer on wood, alongside a group of lightboxes from the Maybach Art Cars context. Part of theCondition Tidiness project, realized in 2008/09 with New Amerika, Patrick Painter Inc., Marc Jancou Contemporary, and Galerie Hammelehle und Ahrens.

Violett (Haar) — Einzelausstellung, 2007

Patrick Painter Inc., Santa Monica, 2007. Hans-Jürgen Hafner, Tim Berresheim, in: artist Kunstmagazin 73, 4/2007.

Solo exhibition. Patrick Painter Inc., Santa Monica, 2007. Hans-Jürgen Hafner, Tim Berresheim, in: artist Kunstmagazin 73, 4/2007.

Scheuche (Mild) — Einzelausstellung, 2008

Marc Jancou Contemporary, New York, 7. Februar – 29. März 2008. Gezeigt wurde die 2007 entstandene Werkgruppe „Scheuche": großformatige Prints auf Holz (Serie „Scheuche (Wood)") sowie auf Dibond kaschierte Fotoarbeiten (Serie „Scheuche (Foto)").

Solo exhibition. Marc Jancou Contemporary, New York, 7 February – 29 March 2008. The exhibition presented the 2007 series Scheuche: large-scale prints on wood (Scheuche (Wood)) and photographs mounted on Dibond (Scheuche (Foto)).

Ticky Times & Danish Blue — Werkreihen, 2005

Gezeigt in der Gruppenausstellung Becoming Animal, kuratiert von Claus Carstensen, mit Arbeiten u. a. von Francisco Goya, Odilon Redon, Paul Gauguin, Max Klinger, Alfred Kubin, Werner Büttner, Gardar Eide Einarsson und Aroldo Bonzagni. Den Frie Udstillingsbygning, Kopenhagen, 3. März – 29. April 2018, und Museet for Religiøs Kunst, Lemvig, 13. Mai – 12. August 2018. Begleitpublikation: Hatje Cantz, 2018.

Series of works, 2005. Shown in the group exhibition Becoming Animal, curated by Claus Carstensen, alongside works by Francisco Goya, Odilon Redon, Paul Gauguin, Max Klinger, Alfred Kubin, Werner Büttner, Gardar Eide Einarsson, and Aroldo Bonzagni. Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen, 3 March – 29 April 2018, and Museet for Religiøs Kunst, Lemvig, 13 May – 12 August 2018. Accompanying publication: Hatje Cantz, 2018.

Observations from a Hill — Einzelausstellung, 2006

Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln, 2006. Zur Ausstellung erschien die Mimeographie-Mappe „Observations from a Hill" (2006).

Solo exhibition. Galerie Hammelehle und Ahrens, Cologne, 2006. Accompanied by the mimeograph portfolioObservations from a Hill (2006).

Don't Call Us Piggy, Call Us Cum — mit Jonathan Meese, 2004

Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln, 2004. Zur Ausstellung erschienen eine Vinyl-Edition und eine Publikation mit einem Essay von Wolfgang Brauneis (Wassenberg 2004, Auflage 500).

With Jonathan Meese. Galerie Hammelehle und Ahrens, Cologne, 2004. Accompanied by a vinyl edition and a publication featuring an essay by Wolfgang Brauneis (Wassenberg 2004, edition of 500).

Offene Haare, offene Pferde – Amerikanische Kunst 1933–45 — Gruppenausstellung, 2002

Kölnischer Kunstverein, Köln, 26. April – 21. Juni 2002. Mit Tim Berresheim, Albert Oehlen, André Butzer und Markus Selg.

Group exhibition, Offene Haare, offene Pferde – Amerikanische Kunst 1933–45, Kölnischer Kunstverein, Cologne, 26 April – 21 June 2002. With Tim Berresheim, Albert Oehlen, André Butzer, and Markus Selg.