Anousha Payne (*1991) lebt und arbeitet in London. Sie arbeitet mit Skulptur und Malerei, ihre bevorzugten Materialien sind Keramik, Textilien, Holz, Rattan, Metall und Aquarellfarben. Paynes Arbeit erforscht das menschliche Streben nach Spiritualität in Form von Objekten als eine kulturelle Ausdrucksform, die sich von religiöser Symbolik unterscheidet. Ihre Arbeit verarbeitet die Grenzen zwischen persönlicher Erfahrung, Fiktion und Mythos und untersucht, wie Informationen durch den Übergang von der Zeichnung und Malerei zu dreidimensionalen Werken, insbesondere Keramikskulpturen, sowohl verloren als auch gewonnen werden. Ihre Keramiken, für die sie häufig Reptilienhaut verwendet, sind als hybride Objekte gedacht, die an die Fließfähigkeit und die gemeinsamen Eigenschaften von Menschen, Tieren, der Dinge in der Natur und anorganischen Objekten erinnern. Die keramischen Skulpturen sind mit Schmuck und Textilien verziert, die als kulturelle Zeichen fungieren und gleichzeitig materielle Hierarchien und Werte in Frage stellen. Dieser Prozess zielt darauf ab, einen ästhetischen Dialog und eine persönliche visuelle Sprache als meditative Interaktion aufzubauen. Inspiriert von indischen Folkloregeschichten und persönlicher Fiktion, spielt sie mit Ideen über die performativen Kräfte von Objekten und Zufällen; die Kombination von moralischen Dilemmas und Magie neben Figuren mit transformativen Qualitäten.