Irene Hardjanegara Luxembourg 2026

In Irene Hardjanegaras Zeichnungen wird Zeit sichtbar, Strich um Strich. Linien, Punkte und Markierungen in Tusche, Bleistift, Kreide oder Silberstift folgen einem klar definierten Regelwerk und lassen doch dem Zufall, der Abweichung und der Eigendynamik des Materials Raum. Aus dieser Haltung entstehen Arbeiten zwischen meditativer Konzentration und körperlicher Erfahrung des Raums: von filigranen Miniaturen bis zu raumgreifenden Installationen von bis zu zehn Metern Länge. Der Kurator Stephan von der Schulenburg erkennt in ihrem Werk die indonesische Vorstellung von „Jam Karet“, der „Gummizeit“: eine Zeit, die sich der Uhr entzieht und Abweichung nicht als Störung, sondern als Teil des Werdens begreift. Irene Hardjanegara (*1973 in Gorontalo, Indonesien) studierte Design unter anderem an der Universität der Künste Berlin und der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam und wandte sich 2016 der freien Kunst zu. Sie erhielt das Ottilie-Roederstein-Stipendium und den Förderpreis der 1822-Stiftung und lebt in Frankfurt am Main.

In Irene Hardjanegara's drawings, time becomes visible, stroke by stroke. Lines, dots and marks in ink, pencil, chalk or silverpoint follow a clearly defined set of rules, yet leave room for chance, deviation and the life of the material. From this approach emerge works between meditative concentration and the physical experience of space: from delicate miniatures to expansive installations up to ten metres long. Curator Stephan von der Schulenburg sees in her work the Indonesian idea of "jam karet", rubber time: a time that escapes the clock and understands deviation not as disruption but as part of becoming. Irene Hardjanegara (b. 1973 in Gorontalo, Indonesia) studied design at institutions including the Berlin University of the Arts and the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, and turned to fine art in 2016. She has received the Ottilie Roederstein grant and the 1822 Foundation award, and lives in Frankfurt am Main.

Dans les dessins d'Irene Hardjanegara, le temps devient visible, trait après trait. Lignes, points et marques à l'encre, au crayon, à la craie ou à la pointe d'argent suivent un système de règles précis, tout en laissant place au hasard, à l'écart et à la vie propre du matériau. Il en naît des travaux entre concentration méditative et expérience physique de l'espace : des miniatures délicates aux installations atteignant dix mètres de long. Le conservateur Stephan von der Schulenburg retrouve dans son œuvre l'idée indonésienne de « jam karet », le « temps élastique » : un temps qui échappe à l'horloge et voit dans l'écart non une perturbation, mais une part du devenir. Irene Hardjanegara (née en 1973 à Gorontalo, Indonésie) a étudié le design, entre autres à l'Universität der Künste de Berlin et à la Gerrit Rietveld Academie d'Amsterdam, avant de se tourner vers l'art en 2016. Lauréate de plusieurs bourses, elle vit à Francfort-sur-le-Main.