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Fausto Amundarain I The pretender´s atrezzo
Fausto Amundarain I The pretender´s atrezzo
The works of Fausto Amundarain move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.
The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.
At the same time, Amundarain opens a deeply personal visual space. Childhood drawings, early wall paintings, and archived traces of the past become points of departure for an inward investigation. Memories emerge in fragments and remain deliberately incomplete. What becomes visible is not a linear narrative, but a process of uncovering, revising, and reclaiming.
Art historically, the works evoke references to Synthetic Cubism, Robert Rauschenberg, and Sigmar Polke. Filmic and performative concepts also play a central role. The Italian term attrezzo refers not only to tools and utensils, but also to props and stage elements in film and theater that define atmosphere, psychology, and character. Amundarain uses this notion of the prop as a metaphor for the construction of identity, memory, and social visibility.
Fausto Amundarain was born in Caracas in 1992 and now lives and works in Madrid. His work has been presented internationally in exhibitions, art fairs, and institutional contexts, and is held in collections in Germany, Spain, Switzerland, Sweden, and the United States
Die Arbeiten von Fausto Amundarain bewegen sich zwischen collagehafter Malerei, Inszenierung und Erinnerung. Die collageartigen Bildstrukturen entstehen vollständig durch malerische Mittel. Schichtungen, Fragmentierungen und Trompe-l’œil-Elemente verschieben die Grenzen zwischen Oberfläche und Räumlichkeit, Bild und Objekt. Die Gemälde wirken wie theatralische Räume oder filmische Bühnenbilder, in denen Identitäten konstruiert, verborgen und wieder aufgelöst werden.
Die Ausstellung geht von der Frage aus, wie Menschen Rollen, Bilder und Symbole nutzen, um sich zu schützen oder neu zu erfinden. Identität erscheint nicht als fester Zustand, sondern als etwas Performatives und Konstruiertes. Figuren bewegen sich, fliehen, verschwinden hinter Projektionen oder suchen Zuflucht in erfundenen Persönlichkeiten. Die Arbeiten untersuchen den Moment, in dem die Inszenierung beginnt, die Person dahinter zu überlagern.
Gleichzeitig eröffnet Amundarain einen sehr persönlichen Bildraum. Kinderzeichnungen, frühe Wandmalereien und archivierte Spuren der Vergangenheit werden zu Ausgangspunkten einer inneren Untersuchung. Erinnerungen tauchen fragmentarisch auf und bleiben bewusst unvollständig. Sichtbar wird keine lineare Erzählung, sondern ein Prozess des Freilegens, Überarbeitens und Wiederaneignens.
Kunsthistorisch lassen die Arbeiten Bezüge zum Synthetischen Kubismus sowie zu Robert Rauschenberg und Sigmar Polke erkennen. Auch filmische und performative Konzepte spielen eine zentrale Rolle. Der italienische Begriff attrezzo bezeichnet nicht nur Werkzeuge und Gebrauchsgegenstände, sondern auch Requisiten und Bühnenelemente in Film und Theater, die Atmosphäre, Psychologie und Charakter definieren. Amundarain nutzt diese Vorstellung der Requisite als Metapher für die Konstruktion von Identität, Erinnerung und sozialer Sichtbarkeit.
Fausto Amundarain wurde 1992 in Caracas geboren und lebt und arbeitet heute in Madrid. Seine Werke wurden international in Ausstellungen und institutionellen Kontexten gezeigt und befinden sich in Sammlungen in Deutschland, Spanien, der Schweiz, Schweden und den USA.
