Summer Exhibition 2024

1981 - 1981

Pinocchio

Mischtechnik auf Papier

81 x 50 cm

CHF 7,500.00

SA/P 2

Unten rechts zwei Mal signiert und datiert

1999 - 1999

Idyll

Radierung und Aquaforte auf Bütten (Etching and aquaforte on laid paper)

86 x 63 cm

CHF 4,500.00

12/15

GB/E 7

Signiert und nummeriert (Signed and numbered)

66 x 50 cm

1991 - 1991

Ohne Titel

Radierung, Kaltnadel auf Bütten

76 x 56 cm

CHF 4,500.00

17/30

GB/E 6

Unten rechts signiert und datiert, unten rechts nummeriert

2013 - 2013

Das letze Bildnis der Meret Oppenheim XVIII (the last Portrait of Meret Oppenheim XVIII)

Acrylfarbe, Collage, Tubenfigur, Wachs (Monotypie (Kopf)) auf Papier, (mixed media on paper)

37 x 31 cm

CHF 3,700.00

Unikat

Jürgen Brodwolf has explored the artist Meret Oppenheim, or rather her portrait, in a series of groups of works including drawings, book objects and an installation. This engagement lasted with interruptions from 1985, the year of Meret Oppenheim's death, until 1996. The death sheets for M.O. (Meret Oppenheim) emerge as a closed cycle. They are not a consciously conceived homage, memorial sheets after death, rather the designation was made retrospectively: the sheets gain specific meaning beyond the play of design by reflexively linking certain forms with memory and consciousness

JB/P 6

Unten signiert und datiert sowie betitelt - verso signiert, datiert, betitelt (signed and dated on the lower edge, titled on the lower edge and titled, signed, dated on the verso)

1985

Piratin Fu

Öl auf Leinwand

80 x 100 cm

CHF 56,000.00

Unikat

LC/M 2

1985

Mozart mit Kerze Selbstportrait,

Öl auf Leinwand

100 x 80 cm

CHF 54,000.00

Unikat

LC/M 1

1985

Piratin Fu

Öl auf Leinwand

100 x 80 cm

CHF 54,000.00

Unikat

Luciano Castelli, Berlin.

LC/M 3

1988 - 1988

Senza Rete (Without Net)

Holz, Wachs, Ölfarbe (wood, wax, oil)

120 x 210 x 10 cm

CHF 36,000.00

Unikat

BCECCO/M 1

Verso signiert datiert, betitelt (signed, dated and titled on the verso)

1991 - 1991

In Vetta dono

Mischtechnik auf Holz (mixed media on wood)

127 x 90 x 10 cm

CHF 26,000.00

Unikat

BCECCO/M 2

Verso signiert datiert, betitelt (signed, dated titled on the verso)

1931 - 1956/58

Josué devant Jéricho

In Gelb und Violett aquarellierte Radierung auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches

33 x 22,6 cm (Blatt: 53,5 x 39 cm)

CHF 18,000.00

84/100

MARC CHAGALL



Witebsk 1887 - 1985 Vence



Josué devant Jéricho. Blatt 46 aus der Folge „La Bible“. In Gelb und Violett aquarellierte Radierung, 1931-1956/58.

Sorlier-Vollard 244. Aus Cramer Bücher 30. - Expl. 84/100. Monogrammiert sowie mit dem Namenszug in der Platte. Auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches. 33 x 22,6 cm (Blatt: 53,5 x 39 cm).

MC/E 2

Monogrammiert sowie mit dem Namenszug (unten rechts) in der Platte.

1931 - 1956/58

Moïse et le Serpent.

In Grün, Gelb, Rosé und Blau aquarellierte Radierung auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches

29,5 x 23 cm (Blatt: 53,5 x 39 cm).

CHF 18,000.00

7/100

MARC CHAGALL



Witebsk 1887 - 1985 Vence



Moïse et le Serpent. Blatt 30 aus der Folge „La Bible“. In Grün, Gelb, Rosé und Blau aquarellierte Radierung, 1931-1956/58.

Sorlier-Vollard 226. Aus Cramer Bücher 30. - Expl. 7/100. Monogrammiert sowie mit dem Namenszug (unten rechts) in der Platte. Auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches. 29,5 x 23 cm (Blatt: 53,5 x 39 cm). Breite Ränder schwach gebräunt und Unterrand mit schwachen Farbspuren. Die bereits 1956 erschienene Folge von 105 in der Zeit von 1931-56 entstandenen Bibel-Radierungen wurde 1958 in einer 100er Auflage von Chagall aquarelliert.



The Staff of Moses, also known as the Staff of God is a staff mentioned in the Bible and Quran as a walking stick used by Moses. According to the Book of Exodus, the staff (Hebrew: מַטֶּה matteh, translated "rod" in the King James Bible) was used to produce water from a rock, was transformed into a snake and back, and was used at the parting of the Red Sea.[1] Whether the staff of Moses was the same as the staff used by his brother Aaron has been debated by rabbinical scholars.

MC/E 1

Monogrammiert sowie mit dem Namenszug (unten rechts) in der Platte.

1931 - 1956/58

David et Bath-Schéba

In Gelb und Grün aquarellierte Radierung auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches

28,5 x 25,2 cm (Blatt: 53,5 x 38,2 cm)

CHF 18,000.00

93/100

MARC CHAGALL



Witebsk 1887 - 1985 Vence



David et Bath-Schéba. Blatt 69 aus der Folge „La Bible“. In Gelb und Grün aquarellierte Radierung, 1931-1956/58.

Sorlier-Vollard 267. Aus Cramer Bücher 30. - Expl. 93/100. Monogrammiert sowie mit dem Namenszug in der Platte. Auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin d’Arches. 28,5 x 25,2 cm (Blatt: 53,5 x 38,2 cm).



In the spring, at the time when kings go off to war, David sent Joab out with the king’s men and the whole Israelite army. They destroyed the Ammonites and besieged Rabbah. But David remained in Jerusalem.



2 One evening David got up from his bed and walked around on the roof of the palace. From the roof he saw a woman bathing. The woman was very beautiful, 3 and David sent someone to find out about her. The man said, “She is Bathsheba, the daughter of Eliam and the wife of Uriah the Hittite.” 4 Then David sent messengers to get her. She came to him, and he slept with her. (Now she was purifying herself from her monthly uncleanness.) Then she went back home. 5 The woman conceived and sent word to David, saying, “I am pregnant.”



6 So David sent this word to Joab: “Send me Uriah the Hittite.” And Joab sent him to David. 7 When Uriah came to him, David asked him how Joab was, how the soldiers were and how the war was going. 8 Then David said to Uriah, “Go down to your house and wash your feet.” So Uriah left the palace, and a gift from the king was sent after him. 9 But Uriah slept at the entrance to the palace with all his master’s servants and did not go down to his house.



10 David was told, “Uriah did not go home.” So he asked Uriah, “Haven’t you just come from a military campaign? Why didn’t you go home?”



11 Uriah said to David, “The ark and Israel and Judah are staying in tents,[a] and my commander Joab and my lord’s men are camped in the open country. How could I go to my house to eat and drink and make love to my wife? As surely as you live, I will not do such a thing!”



12 Then David said to him, “Stay here one more day, and tomorrow I will send you back.” So Uriah remained in Jerusalem that day and the next. 13 At David’s invitation, he ate and drank with him, and David made him drunk. But in the evening Uriah went out to sleep on his mat among his master’s servants; he did not go home.



14 In the morning David wrote a letter to Joab and sent it with Uriah. 15 In it he wrote, “Put Uriah out in front where the fighting is fiercest. Then withdraw from him so he will be struck down and die.”



16 So while Joab had the city under siege, he put Uriah at a place where he knew the strongest defenders were. 17 When the men of the city came out and fought against Joab, some of the men in David’s army fell; moreover, Uriah the Hittite died.



18 Joab sent David a full account of the battle. 19 He instructed the messenger: “When you have finished giving the king this account of the battle, 20 the king’s anger may flare up, and he may ask you, ‘Why did you get so close to the city to fight? Didn’t you know they would shoot arrows from the wall? 21 Who killed Abimelek son of Jerub-Besheth[b]? Didn’t a woman drop an upper millstone on him from the wall, so that he died in Thebez? Why did you get so close to the wall?’ If he asks you this, then say to him, ‘Moreover, your servant Uriah the Hittite is dead.’”



22 The messenger set out, and when he arrived he told David everything Joab had sent him to say. 23 The messenger said to David, “The men overpowered us and came out against us in the open, but we drove them back to the entrance of the city gate. 24 Then the archers shot arrows at your servants from the wall, and some of the king’s men died. Moreover, your servant Uriah the Hittite is dead.”



25 David told the messenger, “Say this to Joab: ‘Don’t let this upset you; the sword devours one as well as another. Press the attack against the city and destroy it.’ Say this to encourage Joab.”



26 When Uriah’s wife heard that her husband was dead, she mourned for him. 27 After the time of mourning was over, David had her brought to his house, and she became his wife and bore him a son. But the thing David had done displeased the Lord.

MC/E 4

Monogrammiert sowie mit dem Namenszug (unten rechts) in der Platte.

1989 - 1989

Ohne Titel

Acryl und Kohle auf Papier, durch den Künstler auf Leinwand aufgezogen

140 × 107 cm (55 ⅛ × 42 ⅛ in.).

CHF 18,000.00

Martin Disler (Seewen 1949 – 1996 Genf). Ohne Titel. 1989



Acryl und Kohle auf Papier, durch den Künstler auf Leinwand aufgezogen. 140 × 107 cm (55 ⅛ × 42 ⅛ in.). Rückseitig mit einem Etikett der Galerie Studio d'Arte Cannaviello, Mailand.

[3009]

Provenienz: 2020 in der Galerie Studio d'Arte Cannaviello, Mailand, erworben



Zustandsbericht: In gutem Zustand. Die Farben frisch und intensiv. Die Ecken und Ränder des Papiers stellenweise minimal bestoßen und mit feinen Bereibungsspuren. Die Ecken mit Montierungslöchern. Vereinzelt winzige Fleckchen und das Papier punktuell minimal angeraut (Atelierspuren). Unter UV-Licht sind keine Retuschen oder Restaurierungen erkennbar. Schöner harmonischer Gesamteindruck.

MD/M 1

Rückseitig mit einem Etikett der Galerie Studio d'Arte Cannaviello, Mailand

1955 - 1955

Hibou - Arlequin

Farblithographie auf BFK Rives-Velin

46,5 x 34,7 cm (56 x 46 cm).

CHF 6,000.00

85/200

ME/E 1

Signiert unten rechts in Bleistift "max ernst".

46.5 x 34.7 cm

2022 - 2022

Fan Dance

Collage und Monotypie auf Papier · Collage and monotype on paper

76.2 x 55.9 cm

CHF 11,000.00

Unikat

AE/P 1

Signiert unten rechts 'Amy Ernst' · Signed lower right 'Amy Ernst'

1923 - 1923

Doppelportrait mit Londa

Bleistift auf chamois Velin (pencil on chamois velin)

50.5 x 32 cm

CHF 11,000.00

Unikat

Felixmüller, Conrad (Dresden 1897 - 1977 Berlin)Drawing "Doppelportrait mit Londa", pencil on buff wove paper (papier vélin), portrait of the artist's wife next to a woman from Bielefeld (Frau Becker?), Londa Felixmüller wears a silver pendant of the Bielefeld goldsmith Rudolf Feldmann, with whom the artist was also well acquainted, signed and dated lower left "C. Felixmüller Bielefeld 1924", sheet 50,5 x 32 cm, very good original condition, unframed 4304 Possibly the depicted Bielefeld woman is the wife of Dr. Heinrich Becker, from the same year (1924) existed in the Becker collection portraits of the daughter Lydia and the son Arnold by Conrad Felixmüller (see catalog Auktionshaus OWL 22.10.2022, lot 55171 Prov.: Gift of the artist to Dr. Heinrich Becker, collection Dr. Heinrich Becker Bielefeld, possession of the daughter Lydia Villanua-Becker Madrid (*1912 Bielefeld), private collection East Westphalia, Dr. Heinrich Becker (Braunschweig 1881 - 1964 Bielefeld) was director of the Städtisches Kunsthaus Bielefeld (precursor of the Kunsthalle Bielefeld from 1927 to 1933 and from 1946 to 1954, during this time he organized more than 80 exhibitions with works by Käthe Kollwitz, August Macke, Edvard Munch or Emil Nolde, among others.

KF/P 1

unten links signiert und datiert "C. Felixmüller Bielefeld 1924 (signed ans dated)

1981 - 1981

Sich rasierender Mann

Acryl auf starkem Papier

86 x 60.5 cm

CHF 14,000.00

RF/P 1

Unten rechts signiert und datiert

1990

Marc

Öl auf Leinwand

90 x 70 cm

CHF 58,000.00

Unikat

RF/M 1

1940

Standing Female Nude

Öl und Mischtechnik (Collage) auf Karton, verso Disrobing nude, Sepia Rohrfeder und Feder, 1940

72.3 x 39.3 cm

CHF 37,000.00

Unikat

GGrosz/P 13

Nachlassnummer 1-A23-3

1940

Female Nude, Cape Cod

Öl und Mischtechnik auf leichtem Karton, verso Sitting Female nude, Aquarell und Kreide, 1940

63.8 x 48.4 cm

CHF 35,000.00

Unikat

GGrosz/P 14

Nachlassnummer 1-A20-3

1923

Abgeordnete Berlin, und Liebknecht spricht

Tuschpinsel, Rohrfeder und Feder auf Vélin

65 x 52.6 cm

CHF 25,000.00

Unikat

GGrosz/P 4

Nachlassnummer 3-71-2

1922

Figurinen zu Nebeneinander von Georg Kaiser

Aquarell und Feder auf Vélin

46 x 56.4 cm

CHF 68,000.00

Unikat

Ausstellungen:



2007, Rom, ,,George Grosz. Berlin-New York'', Academie de France à Rome, Villa Medici, 9. Mai-

15. Juli, 2007, Kat.-Nr. 144, Seite 122



2015 Solingen, ,,George Grosz. Alltag und Bühne - Berlin 1914-1931'', 3. Mai-14. Juni, Abb. Seite 85.

Weitere Station 2015: Kunstmuseurn Bayreuth, 28. Juni-11. Oktober 2015

GGrosz/P 6

Signiert und bezeichnet, Nachlassnummer UC-381-3

1950

Wodkadrinker and Stickmen

Rohrfeder, Feder und Kohle auf Vélin

50.1 x 39.3 cm

CHF 18,000.00

Unikat

2018 Kaufbeuren, Kunsthaus Kaufbeuren, ,,Menschenbilder. Ernst Barlach/Otto Dix/George Grosz/ Samuel Jessurun de Mesquita'', 14. Dezember 2018-22. April 2019, Kat.-Nr. 71, Seite 83

GGrosz/P 10

Nachlassnummer 4-82-2

1924

Wahl aus dem Gefängnis

Tuschpinsel, Rohrfeder, Feder und Spritztechnik auf Vélin

65.2 x 52.7 cm

CHF 56,000.00

Unikat

Ausstellungen:



2015 Solingen, ,,George Grosz. Alltag und Bühne -Berlin 1914-1931'', 3. Mai-14. Juni,

Abb. Seite 107.



Weitere Station: Kunstmuseum Bayreuth, 28. Juni-11. Oktober 2015

GGrosz/P 2

Signaturstempel, Nachlassnummer 2-135-8

1937

Who will win the War in Spain?

Tuschpinsel, Rohrfeder, Feder über Kreide auf Vélin

59.5 x 46.2 cm

CHF 33,000.00

Unikat

GGrosz/P 7

Signiert und bezeichnet, Nachlassnummer 4-73-4

1940

Lying Female Nude in the Dunes, Cape Cod

Aquarell und farbige Rohrfeder und Feder auf Velin, verso Lying Female nude in the Dunes, Cape Cod, Aquarell und farbige Feder, 1940

55.7 x 45.3 cm

CHF 25,000.00

Unikat

GGrosz/P 12

Nachlassnummer 2-129-4

1937

Close Combat

Rohrfeder und Feder auf Vélin

46.2 x 59.5 cm

CHF 33,000.00

Unikat

GGrosz/P 8

Signiert und verso bezeichnet "17 battle 2" , Nachlassnummer 4-66-7

1924

Sitzendes Mädchen im Profil

Rohrfeder und Feder auf Vélin

65 x 52.7 cm

CHF 26,000.00

Unikat

GGrosz/P 11

Nachlassnummer 2-129-4

1930

Strassenszene Berlin, mit Passanten und Kohleträger, verso Passanten mit Karren und Matratze vor Damenbekleidungsgeschäft

Rohrfeder und Feder auf Vélin

52.5 x 65.2 cm

CHF 28,000.00

Unikat

GGrosz/P 3

Nachlassnummer 3-119-6

1923

Figurine zu Nebeneinander von Georg Kaiser

Aquarell, Rohrfeder und Feder auf Vélin

48.7 x 27.4 cm

CHF 48,000.00

Unikat

Ausstellungen:



2015 Solingen, ,,George Grosz. Alltag und Bühne -Berlin 1914-1931'', 3. Mai-14. Juni,

Abb. Seite 107.



Weitere Station: Kunstmuseum Bayreuth, 28. Juni-11. Oktober 2015

GGrosz/P 5

Nachlassnummer 1-28-3

1912 - 1912

Stralsund

Holzschnitt auf Velin

30,1 x 36,5 auf 61 x 51 cm

CHF 14,000.00

40 Exemplare

Stralsund. 1912.

Holzschnitt.

Ebner/Gabelmann 533 H B, Dube H 243 B (von B). Signiert und datiert. Mit der handschriftlichen Bezeichnung des Druckers "gedr. F. Voigt". Eines von 40 Exemplaren. Auf Velin. 30,1 x 36,5 cm (11,8 x 14,3 in). Blattgröße: 61 x 51 cm (24 x 20 in).

Gedruckt von Fritz Voigt, Berlin, und herausgegeben von J.B. Neumann, Berlin. Blatt 1 der Mappe "Elf Holzschnitte, 1912-1919, Erich Heckel bei J.B. Neumann", Berlin 1921.

• Aus der gesuchten Berliner "Brücke"-Zeit.

• Aus einem reichen Liniengeflecht und nahezu geometrischen Formen schafft Heckel eine rhythmisierte, mosaikähnliche Darstellung der Altstadt Stralsunds.

• Stralsund besucht der Künstler 1912 auf dem Weg zur Insel Hiddensee, wo Heckel 1912 mit seiner Lebensgefährtin Siddi die Sommermonate verbringt.

• Weitere Exemplare dieses Holzschnitts sind Teil bedeutender musealer Sammlungen, darunter das Städel Museum, Frankfurt a. Main, und das Brooklyn Museum, New York.

• Im selben Jahr schafft Heckel auch ein gleichnamiges, motivisch eng verwandtes Gemälde (Voigt 1912/26).



PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032).



AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001).

Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017).

Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022).



LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 199, SHG-Nr. 246 (m. Abb.).

Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 194, SHG-Nr. 434 (m. Abb.).

EH/E 1

Unten rechts signiert und datiert

301 x 365 cm

1919 - 1919

Frauen am Strand

Holzschnitt auf Velin

46,1 x 32,7 auf 60,8 x 51,5 cm

CHF 14,000.00

40 Exemplare

Frauen am Strand. 1919.

Holzschnitt.

Ebner/Gabelmann 743 B (von B). Dube 320 I B (von II). Signiert und datiert. Bezeichnet "gedr. F. Voigt". Eines von 40 Exemplaren. Auf Velin. 46,1 x 32,7 cm (18,1 x 12,8 in). Papier: 60,8 x 51,5 cm (23,9 x 20,1 in).

Gedruckt von Fritz Voigt, Berlin. Blatt 10 aus der Mappe "Elf Holzschnitte, 1912-1919, Erich Heckel bei J.B. Neumann", Berlin 1921 [EH].



PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032).



LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 306, SHG-Nr. 467 (m. Abb.).

Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 216, SHG-Nr. 488 (m. Abb.).

EH/E 5

Unten rechts signiert und datiert

1918 - 1918

Mädchen am Meer

Holzschnitt auf Velin

45,8 x 32,3 auf 61,8 x 50,8 cm

CHF 16,000.00

40 Exemplare

Mädchen am Meer. 1918.

Holzschnitt.

Ebner Gabelmann 730 H B (von B). Dube H 314 B (von B) . Signiert und datiert. Bezeichnet "gedr. F. Voigt". Eines von 40 Exemplaren. Auf Velin. 45,8 x 32,3 cm (18 x 12,7 in). Papier: 61,8 x 50,8 cm (24,3 x 20 in).

Gedruckt von Fritz Voigt, Berlin. Blatt 9 aus der Mappe "Elf Holzschnitte, 1912-1919, Erich Heckel bei J.B. Neumann", Berlin 1921.



PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032).



AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001).

Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017).

Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022).



LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 304, SHG-Nr. 462 (m. Abb.).

Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 214, SHG-Nr. 482 (m. Abb.).

EH/E 4

Unten rechts signiert und datiert

1913 - 1913

Kniende am Stein

Holzschnitt auf Velin

49,9 x 32,3 auf 61 x 51,3 cm

CHF 14,000.00

40 Exemplare

Knieende am Stein. 1913.

Holzschnitt.

Ebner/Gabelmann 589 H a B (von b). Dube H 258 a B (von b). Signiert und datiert. Bezeichnet "gedr. F. Voigt". Aus einer Auflage von 40 Exemplaren. Auf Velin. 49,9 x 32,3 cm (19,6 x 12,7 in). Papier: 61 x 51,3 cm (24 x 20,1 in).

Gedruckt von Fritz Voigt, Berlin. Blatt 2 aus der die Mappe "Elf Holzschnitte, 1912-1919, Erich Heckel bei J.B. Neumann", Berlin 1921.

• Historisch bedeutendes Entstehungsjahr: 1913 gibt die Künstlergruppe aufgrund interner Unstimmigkeiten ihre Auflösung bekannt.

• Weitere Exemplare dieses Holzschnitts sind Teil bedeutender musealer Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Städel Museum, Frankfurt a. Main, und das Brücke-Museum, Berlin.

• Im darauffolgenden Jahr schafft Heckel u. a. auch das motivisch eng verwandte Gemälde "Badende am Stein" (Hüneke 1914-22).

• Badende, Akte im Freien und ihre ungezwungene Nacktheit gehören seit der Dresdener Schaffenszeit an den Moritzburger Teichen zu den Hauptmotiven Heckels und der "Brücke"-Künstler.



PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032).



AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001).

Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017).

Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022).



LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 291, SHG-Nr. 429 (m. Abb., S. 290).

Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 200, SHG-Nr. 447 (m. Abb.).

EH/E 2

Unten rechts signiert und datiert

ca. 1925

San Mamete (Valsolda)

Aquarell und Bleistift auf Japanpapier

21.7 x 18 cm

CHF 50,000.00

Unikat

»Er ist ein Dichter, der malt und ein Maler, der dichtet. Sein Umgang mit Farbe ist nicht weniger poetisch als sein Umgang mit Worten. Wie Märchen zeigen sie das Unwirkliche wirklich und das Wirkliche unwirklich.« (1) Dieser Passus von Volker Michels beschreibt äußerst treffend Hermann Hesses Beziehung zur Malerei. So versuchte der Maler nicht nur die Realität in seinen Arbeiten abzubilden, sondern erzeugte vielmehr ein märchenhaftes Ideal in seinen Bildern. Mehr und mehr ging es ihm in seinen Aquarellen darum, seinen Empfindungen beim Anblick des Motivs Ausdruck zu verleihen und die Landschaften mittels einer Reduktion in ihrer Charakteristik einzufangen. Auch in unseren beiden Aquarellen wird auf diese Art die den Künstler umgebende Erscheinungswelt auf freie Weise paraphrasiert. Während in »San Mamete (Valsolda)« klare geometrische Farbfelder, umrahmt von zarten Bleistiftlinien, die freundliche italienische Landschaft am Ufer des Luganer Sees dominieren, schuf der Künstler die Arbeit »Tessiner Dorflandschaft« noch in einer abstrakteren, kubistischeren Schaffensphase. Hier gehen die geometrischen, randlosen Farbformen ineinander über, überlagern einander in ihren blassen Schattierungen und erzeugen somit eine bunte Unruhe, die die wilde Schönheit der Tessiner Natur einzufangen vermag. Die Wahl einer freundlichen, hellen Farbgebung zieht sich durch das gesamte malerische Schaffen Hesses und könnte auf den damaligen Gemütszustand des Künstlers zurückzuführen sein, der, von den Schrecken des Krieges abgestoßen, eine Art friedliche Gegenwelt in seinen Bildern suchte. So begann Hesse erst im Alter von 40 Jahren, sich im Zuge seiner traumatisierenden Erfahrungen während des Ersten Weltkrieges der Malerei zuzuwenden. Insbesondere nach seiner Übersiedlung in das nahe des Luganer Sees gelegene Dörfchen Montagnola erschuf er als Autodidakt ein umfassendes malerisches OEuvre, welches sich vornehmlich mit der atmosphärischen Berglandschaft des Tessin beschäftigte. Auch zahlreiche Gedichtillustrationen entstanden in dieser Zeit. Zu Beginn widmete Hesse den Erlös aus seiner Malerei der Kriegsgefangenenfürsorge, später unterstützte er mit den Verkäufen seiner illustrierten Gedichtzyklen Emigranten und bedürftige Kolleg:innen. Sowohl das zarte, fast ornamental wirkende Blumenbouquet zum Gedicht »Stufen« als auch die ähnlich einer Postkarte oder einem Fensterausschnitt angelegte Landschaft zu »Zur Erinnerung an Montagnola« verleihen den handschriftlichen Gedichten Hermann Hesses eine optische Frische und persönliche Note, die seiner Lyrik einen angemessenen visuellen Rahmen verleihen. 1 Volker Michels, »Farbe ist Leben – Hermann Hesse als Maler«, S.11-28, in: Galerie Ludorff, »Malerfreude – Hermann Hesse«, Ausst.-Kat., Düsseldorf 2016, S. 19.



‘He is a poet who paints and a painter who writes poetry. His use of colour is no less poetic than his use of words. Like fairy tales, they show the unreal as real and the real as unreal.’ (1) This passage by Volker Michels aptly describes Hermann Hesse's relationship to painting. The painter not only attempted to depict reality in his works, but also created a fairytale-like ideal in his pictures. In his watercolours, he was increasingly concerned with expressing his feelings at the sight of the motif and capturing the characteristics of the landscapes by means of reduction. In our two watercolours, too, the world of appearances surrounding the artist is paraphrased in a free manner. While clear geometric colour fields framed by delicate pencil lines dominate the friendly Italian landscape on the shores of Lake Lugano in ‘San Mamete (Valsolda)’, the artist created the work ‘Ticino Village Landscape’ in a more abstract, cubist creative phase. Here, the geometric, borderless colour forms merge into one another, overlapping in their pale shades and thus creating a colourful restlessness that captures the wild beauty of Ticino's nature. The choice of a friendly, bright colour scheme runs through Hesse's entire painterly oeuvre and could be due to the artist's state of mind at the time, who, repulsed by the horrors of war, sought a kind of peaceful counter-world in his paintings. Hesse only began to turn to painting at the age of 40 as a result of his traumatising experiences during the First World War. In particular, after moving to the small village of Montagnola near Lake Lugano, he created an extensive oeuvre of paintings as a self-taught artist, which primarily focused on the atmospheric mountain landscape of Ticino. Numerous poetry illustrations were also created during this time. At the beginning, Hesse dedicated the proceeds from his paintings to the welfare of prisoners of war, later he supported emigrants and needy colleagues with the sales of his illustrated poetry cycles. Both the delicate, almost ornamental bouquet of flowers in the poem ‘Stufen’ and the landscape in ‘Zur Erinnerung an Montagnola’, which resembles a postcard or a window detail, lend Hermann Hesse's handwritten poems a visual freshness and personal touch that lend his poetry an appropriate visual framework. 1 Volker Michels, ‘Farbe ist Leben - Hermann Hesse als Maler’, pp. 11-28, in: Galerie Ludorff, ‘Malerfreude - Hermann Hesse’, exhib. cat., Düsseldorf 2016, p. 19.

HH/P 1

"um 1925" datiert, betitelt und "Bruno Hesse CH- 3399 Oschwand" gestempelt auf dem alten Unterlagekarton ‘c. 1925’ dated, titled and ‘Bruno Hesse CH- 3399 Oschwand’ stamped on the old backing cardboard

1924

Tessiner Dorf am See

Aquarell und Tusche auf Papier

21.5 x 17 cm

CHF 38,000.00

Unikat

»Er ist ein Dichter, der malt und ein Maler, der dichtet. Sein Umgang mit Farbe ist nicht weniger poetisch als sein Umgang mit Worten. Wie Märchen zeigen sie das Unwirkliche wirklich und das Wirkliche unwirklich.« (1) Dieser Passus von Volker Michels beschreibt äußerst treffend Hermann Hesses Beziehung zur Malerei. So versuchte der Maler nicht nur die Realität in seinen Arbeiten abzubilden, sondern erzeugte vielmehr ein märchenhaftes Ideal in seinen Bildern. Mehr und mehr ging es ihm in seinen Aquarellen darum, seinen Empfindungen beim Anblick des Motivs Ausdruck zu verleihen und die Landschaften mittels einer Reduktion in ihrer Charakteristik einzufangen. Auch in unseren beiden Aquarellen wird auf diese Art die den Künstler umgebende Erscheinungswelt auf freie Weise paraphrasiert. Während in »San Mamete (Valsolda)« klare geometrische Farbfelder, umrahmt von zarten Bleistiftlinien, die freundliche italienische Landschaft am Ufer des Luganer Sees dominieren, schuf der Künstler die Arbeit »Tessiner Dorflandschaft« noch in einer abstrakteren, kubistischeren Schaffensphase. Hier gehen die geometrischen, randlosen Farbformen ineinander über, überlagern einander in ihren blassen Schattierungen und erzeugen somit eine bunte Unruhe, die die wilde Schönheit der Tessiner Natur einzufangen vermag. Die Wahl einer freundlichen, hellen Farbgebung zieht sich durch das gesamte malerische Schaffen Hesses und könnte auf den damaligen Gemütszustand des Künstlers zurückzuführen sein, der, von den Schrecken des Krieges abgestoßen, eine Art friedliche Gegenwelt in seinen Bildern suchte. So begann Hesse erst im Alter von 40 Jahren, sich im Zuge seiner traumatisierenden Erfahrungen während des Ersten Weltkrieges der Malerei zuzuwenden. Insbesondere nach seiner Übersiedlung in das nahe des Luganer Sees gelegene Dörfchen Montagnola erschuf er als Autodidakt ein umfassendes malerisches OEuvre, welches sich vornehmlich mit der atmosphärischen Berglandschaft des Tessin beschäftigte. Auch zahlreiche Gedichtillustrationen entstanden in dieser Zeit. Zu Beginn widmete Hesse den Erlös aus seiner Malerei der Kriegsgefangenenfürsorge, später unterstützte er mit den Verkäufen seiner illustrierten Gedichtzyklen Emigranten und bedürftige Kolleg:innen. Sowohl das zarte, fast ornamental wirkende Blumenbouquet zum Gedicht »Stufen« als auch die ähnlich einer Postkarte oder einem Fensterausschnitt angelegte Landschaft zu »Zur Erinnerung an Montagnola« verleihen den handschriftlichen Gedichten Hermann Hesses eine optische Frische und persönliche Note, die seiner Lyrik einen angemessenen visuellen Rahmen verleihen. 1 Volker Michels, »Farbe ist Leben – Hermann Hesse als Maler«, S.11-28, in: Galerie Ludorff, »Malerfreude – Hermann Hesse«, Ausst.-Kat., Düsseldorf 2016, S. 19.

HH/P 2

7th month of 1858

Teppozu, Tsukiji Monzeki

Farbholzschnitt auf Japan

35.7 x 24.2 cm

CHF 2,800.00

Unbekannt

Veröffentlichung

Hiroshige war um 1830 ein weitgehend unbekannter Künstler, der bis dahin nur wenige Aufträge für den Entwurf von Farbholzschnitten erhalten hatte. Um 1830 übertrug ihm der Verleger Kawaguchiya Shōzō den Auftrag, eine Serie von großformatigen Drucken (das heißt Drucke im ōban-Format) von Ansichten bekannter Orte in Edo zu gestalten („Berühmte Ansichten der Osthauptstadt“, Tōto meisho, 東都名所). Die Serie war kein überragender Erfolg, erlebte jedoch bereits mehrere Auflagen, wie unterschiedliche Druckzustände belegen.[6] Die Serie, die Hiroshige als Künstler der Landschaftsdrucke (fūkeiga, 風景画) bekannt machte, war die Serie dem Titel „Die 53 Stationen des Tōkaidō“ (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi).[7]



Zu Beginn der 1830er Jahre erschienen die ersten Drucke dieser Serie und waren ebenso wie die vorhergehende Serie im ōban-Querformat angelegt. Gemeinsame Verleger der ersten elf Drucke waren Tsuruya Kiemon und Takenouchi Magohachi, der Druck der Station Okabe wurde alleine von Tsuruya Kiemon herausgegeben und die weiteren 43 Drucke produzierte Takenouchi Magohachi alleine. Wer die Idee für dieses Projekt hatte und wer wen zuerst angesprochen hat, ist nicht mehr zu klären.[3] Für Takenouchi Magohachi war es das erste Projekt als Verleger,[8] Tsuruya Kiemon war ein alteingesessenes Verlagshaus.[9] Nach Tsuruya Kiemons Ausscheiden, über dessen Gründe nichts bekannt ist, führte Takenouchi Magohachi das Projekt alleine fort.





Titel auf dem Vorsatzblatt, Vorwort und Inhaltsverzeichnis der ersten Gesamtausgabe

Die Drucke zeigen Szenen rund um die Stationen des Tōkaidō, der damals wichtigsten Überlandverbindung von Edo nach Kyōto, und deren umliegende Landschaften sowie zusätzlich den Startpunkt Nihonbashi in Edo und die Endstation bei Kyōto (damals auch Keishi genannt). Sie sind nicht in der Reihenfolge der Stationen entstanden; allenfalls orientierte sich die Reihenfolge der Entwürfe lose an der Abfolge der Raststationen.[Anm. 1]



Beim Publikum und den zeitgenössischen Kritikern fanden die Drucke großen Anklang[7] und wurden, nachdem alle Einzeldrucke erschienen waren, von Takenouchi Magohachi in zwei Bänden in Buchform herausgegeben. Der Titel auf dem Einband der Bücher lautete „Aufeinanderfolgende Bilder der 53 Stationen des Tōkaidō“ (Shinkei Tōkaidō gojūsan eki tsuzukie, 真景東海道五十三駅続畫).[5] Der Serientitel auf den Drucken selbst blieb unverändert. Allerdings waren die Drucke in den beiden Bänden mittig vertikal gefaltet, da die Bücher im chūban-Format (halbes ōban-Format) erschienen. Viele der heute erhaltenen Drucke der Serie weisen diese Mittelfalte als Hinweis darauf aus, dass sie ursprünglich aus einem dieser Bücher stammen.[4] Heute ist kein vollständiges Exemplar der Erstauflage dieser Bücher mehr bekannt.[10]



Schätzungen zufolge wurden von einzelnen Blättern der Serie bis zu 25.000 Exemplare von den ersten Druckplatten gefertigt, bis diese nicht mehr zu gebrauchen waren.[11][4] Bereits im 19. Jahrhundert waren neue Platten geschnitten worden, um weitere Auflagen anzufertigen.[12] Im 20. Jahrhundert erfolgten weitere Neuauflagen[13] und selbst im 3. Jahrtausend werden noch immer Drucke dieser Serie als Farbholzschnitte und Reproduktionen verkauft.[14]



Ein größerer Teil der Drucke wurde nach der Erstveröffentlichung einer Überarbeitung unterzogen (Änderung der Farbpalette, Ausfüllen kleiner Fehlstellen, Weglassen einzelner Konturlinien etc.), so dass sie in zahlreichen unterschiedlichen Varianten erhalten sind. Ob diese Veränderungen auf Überlegungen Hiroshiges oder des Verlegers oder gar beider zurückzuführen ist, ist heute nicht mehr feststellbar. Gesichert ist, dass einige der Änderungen bereits nach der ersten Auflage erfolgt sein müssen, da einzelne Blätter im Zustand der Erstauflage extrem selten sind.[15] Von sechs Stationen wurde in der zweiten Hälfte der 1830er Jahre eine zweite Druckversion angefertigt, die möglicherweise verlorengegangene oder beschädigte Druckplatten ersetzten.[16] Diese neuen sind den vorhergehenden Versionen ähnlich, aber nicht mit ihnen identisch.[Anm. 2]



Der kommerzielle Erfolg der Serie Hiroshiges stand im engen Zusammenhang mit dem immens angewachsenen Reiseverkehr in Japan in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, die eine Gesellschaft hervorgebracht hatten, die „süchtig nach Reisen und verrückt nach Souvenirs“ war.[17][18] Unmittelbarer Vorgänger von Hiroshiges Serie waren Katsushika Hokusais Drucke der „36 Ansichten des Berges Fuji“, die in ihrem Format und der Bildgestaltung, Darstellung von Menschen, eingebettet in eine sie umgebende Landschaft, Vorbildcharakter sowohl für Hiroshige als auch andere Landschaftsmaler seiner Zeit hatten.[19]



Mit seiner Serie traf Hiroshige jedoch noch mehr als Hokusai den Geschmack breiter Bevölkerungsschichten und setzte den Gedanken des Ukiyo als der „heiteren, vergänglichen Welt“ vollendet in den japanischen Landschaftsdruck um. Neu an Hiroshiges künstlerischer Landschaftsauffassung war nicht, dass er „lebendige Straßenszenen mit geschäftigen Menschen aus dem einfachen Volk (zum) Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung“ machte.[20] Solche Genreszenen waren zuvor bereits unter anderem von Utagawa Toyohiro und Hokusai gezeichnet worden.[Anm. 3] Neu an Hiroshiges Bildern war die harmonische Eingliederung der Menschendarstellung in weitläufige Landschaften. Er gestaltete lyrische Bilder, in denen der Betrachter die Stimmung der Natur ungetrübt von philosophischem Nachsinnen über Natur und Mensch unmittelbar wahrnehmen konnte.[21] Die Drucke der Serie waren durchdrungen von expressiver poetischer Sensibilität.[7] Hiroshiges innovativer Stil und die Wahl des horizontalen ōban-Formats stellten einen neuen Schwerpunkt in der Auffassung des Tōkaidō dar und präsentierten eine neue Art des Landschaftsdruckes. Ihre andauernde Popularität und ihr Einfluss auf andere Künstler sind die Gründe für Hiroshiges Ruhm.[19]



Entstehungsgeschichte

Zur Entstehung der Serie hatte Hiroshige III., Schüler Hiroshiges I. und zweiter Ehemann von dessen Tochter, im Jahr 1894 kurz vor seinem Tod beiläufig in einem Zeitungsinterview geäußert, dass die Drucke der Serie auf Entwürfe zurückzuführen seien, die Hiroshige I. als Angehöriger einer offiziellen Delegation des Shōgun angefertigt habe.[10] Die Delegation habe im Jahr 1832 den Auftrag gehabt, ein Pferd als Geschenk des Shōgun Tokugawa Ienari von Edo an den Kaiserhof in Kyōto zu überbringen. Unterwegs habe Hiroshige seine Reiseeindrücke in Skizzen festgehalten und nach seiner Rückkehr nach Edo im 9. Monat des Jahres Tenpō 3 (entspricht in etwa dem September des Jahres 1832) dem Verleger Takenouchi Magohachi angeboten, die Skizzen als Vorlagen für eine Farbholzschnittserie umzuarbeiten.[22] Diese Geschichte übernahm zunächst Iijima Kyōshin in sein 1894 erschienenes Buch „Biografien der Ukiyo-e-Künstler der Utagawa-Schule“ (Utagawa retsuden, 浮世絵師歌川列伝).[23] Dann wurde sie 1930 von Minoru Uchida in dessen erste umfassende Biografie Hiroshiges[24] aufgenommen.[10] Von da an fand sie sich ungeprüft in der gesamten Literatur, die über Hiroshige erschienen ist. Zum Teil wurde sie soweit ausgeschmückt, dass Hiroshige möglicherweise sogar im Auftrag des Shōgun seine Skizzen angefertigt habe.[25]



Suzuki äußerte 1970 in seinem Buch „Hiroshige“[26] erste Zweifel an dieser Entstehungsgeschichte, indem er auf die Ähnlichkeit der Hiroshige-Drucke der Stationen Ishibe und Kanaya mit den entsprechenden Abbildungen im bereits 1797 erschienenen Tokaidō meisho zue hinwies.[10] Matthi Forrer griff 1997 diese Zweifel auf und wies auf die Unmöglichkeit hin, dass die Serie in 15 Monaten von Oktober 1832 bis zum Ende des Jahres 1834 fertiggestellt worden sein konnte.[22] Weitere Zweifel äußerte Timothy Clark 2004 und bezog sich dabei auf einen 1998 von Jun’ichi Okubo in Japan veröffentlichten Artikel. Clark hält die Geschichte von der Beteiligung Hiroshiges an einer offiziellen Delegation für einen Schwindel.[27] 2004 erschien die bislang umfassendste Monografie über Hiroshiges erste Tōkaidō-Serie von Jūzō Suzuki, Yaeko Kimura und Jun’ichi Okubo, Hiroshige Tōkaidō gojūsantsugi: Hoeidō-ban. Die Autoren wiesen darin nach, dass 26 der 55 Drucke der Serie auf zeitgenössische Vorlagen anderer Künstler zurückzuführen sind. Zudem sei eine Beteiligung von Hiroshige (bzw. Andō als seinem bürgerlichen Namen) an einer shōgunalen Delegation in den erhaltenen Akten nicht verzeichnet. Ebenso wenig ist eine solche Reise im noch zu Lebzeiten Hiroshiges erschienenen Ukiyo-e ruikō („Verschiedene Gedanken über Ukiyo-e“, 浮世絵類考), einer Art zeitgenössischen Who’s who der Farbholzschnittkünstler, erwähnt.[10] Dass die Drucke der Serie nicht auf eigene Skizzen Hiroshiges zurückzuführen seien, sondern auf Vorlagen zeitgenössischer Reiseführer, äußerte Andreas Marks im Zusammenhang mit seinen Beschreibungen der Verlegertätigkeit Takenouchi Magohachis in den Jahren 2008 und 2010.[28][8] Nachdem Marks für sein Buch Kunisada’s Tōkaidō weitere Bücher nachweisen konnte, aus denen Hiroshige Anregungen für die Gestaltung seiner Drucke entnommen hat, kommt er zu dem Ergebnis, dass die Geschichte von der Entstehung der Drucke als Reiseskizzen nicht länger aufrechtzuerhalten sei.[29]



Datierung

In Übereinstimmung mit der überlieferten Entstehungsgeschichte im Zusammenhang mit der im Dienste des Shōgun unternommenen Reise und der darin dokumentierten Rückkehr Hiroshiges nach Edo im September 1832 wird in der Literatur als Entstehungsjahr der ersten Drucke der Serie das Jahr 1832 angegeben. Das üblicherweise angegebene Datum für die Fertigstellung der Serie spätestens zum Jahresende 1833 folgt aus dem Vorwort des Autors Yomo no Takisui[30] (andere Lesung des Namens: Yomo Ryūsai[22]), das der ersten Gesamtausgabe vorangestellt und mit dem ersten Monat des Jahres Tenpō 5 (in etwa Januar 1834) datiert ist.





Kunisada, Station Kambara, aus der Serie „Die 53 Stationen des Tōkaidō“, ca. 1835

Matthi Forrer geht davon aus, dass das Datum der Fertigstellung durch das Vorwort der Gesamtausgabe korrekt angegeben ist, äußert jedoch Zweifel, ob eine Serie von 55 ōban-Drucken innerhalb von nur 15 Monaten zwischen Oktober 1832 und Dezember 1833 hätte fertiggestellt werden können. Keine andere Farbholzschnittserie im ōban-Format hatte in Japan bis dahin einen solchen Umfang gehabt.[22] Der Verleger Takenouchi Magohachi war Sohn eines Pfandleihers und vor der Produktion der Hiroshige-Drucke nicht als Verleger in Erscheinung getreten.[28] Seine finanziellen Ressourcen bzw. seine Kreditwürdigkeit waren nicht ausreichend, das erforderliche Kapital für die Druckplatten, das Papier, die Farben und die Entlohnung für Holzschneider, Drucker und Künstler sowie die Kosten für einen Laden zum Verkauf der Drucke in so kurzer Zeit aufzubringen. Auch wenn zu Beginn der Produktion mit Tsuruya Kiemon ein alteingesessener Verleger beteiligt war, erscheint nach Forrer eine solch kurze Zeitspanne von 15 Monaten außergewöhnlich kurz. Er folgert daraus, dass sich die Fertigstellung der Drucke über einen längeren Zeitraum erstreckt haben müsse und somit die ersten Drucke im Jahr 1831 oder sogar bereits 1830 erschienen sein müssten.[22]



Jūzō Suzuki äußert darüber hinaus Zweifel am Datum der Fertigstellung der Serie zum Jahresende 1833. Ihm zufolge sei im Impressum der Gesamtausgabe als Adresse die Anschrift eines Ladens angegeben, den Takenouchi Magohachi nicht vor dem Neujahrstag 1836 eröffnet habe.[30]



Suzuki ist ebenfalls davon überzeugt, dass Kunisadas bijin-Serie Tōkaidō Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi, bei deren Drucken der Hintergrund in 43 Fällen nach der Vorlage von Hiroshiges Serie gestaltet war, im Jahr 1833 begonnen und im Jahr 1835 vollendet worden war. Die Tatsache, dass 13 der Drucke von Kunisadas Serie einen Hintergrund haben, der von dem der Hiroshige-Drucke abweicht, interpretiert Suzuki so, dass Hiroshige seine Serie im Jahr 1835 noch nicht vollständig entworfen hatte. Kunisadas Verleger, Moriya Jihei und Sanoya Kihei, hätten jedoch darauf gedrängt, die Serie zu vollenden, und daher seien für die letzten, noch fehlenden Drucke Hintergründe aus dem Tokaidō meisho zue und ähnlichen Büchern ausgewählt worden.[30][31]



Yaeko Kimura war die erste, die wissenschaftliche Nachforschungen zur Biografie Takenouchi Magohachis anstellte und dabei unter anderem die verschiedenen von ihm verwendeten Verlegersiegel verglich. Ihrer Ansicht nach könne eine Gesamtausgabe von Hiroshiges Tōkaidō nicht vor dem Neujahrstag 1836 erfolgt sein.[30]



Da weitere Anhaltspunkte für die exakte Datierung der Drucke der Serie fehlen, kann ihre Entstehungszeit insgesamt nur ungefähr auf die erste Hälfte der 1830er Jahre eingegrenzt werden.



Bildgestaltung

Die Drucke sind im horizontalen (yoko-e) ōban-Format (ca. 39 × 26 cm) ausgeführt. Die bedruckte Fläche ist an allen vier Seiten mit einer dünnen schwarzen Linie von der unbedruckten Papierfläche abgegrenzt. Die Ecken sind nach innen abgerundet, so dass sich zusammen mit den jeweils ca. 1,5 cm breiten Rändern der Eindruck eines gerahmten Bildes ergibt. Bei vielen erhaltenen Drucken sind diese Ränder teilweise oder ganz bis auf den Druckrand beschnitten, wodurch der visuelle Eindruck der Drucke stark verändert wird.[4] Besonders auffällig ist dies bei den Drucken der Stationen Hara und Kakegawa, bei denen ein Bildelement den oberen Rahmen „durchbricht“ und bei denen das durch den Beschnitt verursachte Fehlen dieses Elements die Gesamtkomposition des Druckes zerstört.



Auf allen Drucken sind in irgendeiner Form Reisende auf der Tōkai-Straße dargestellt. Abgebildet sind sie in Verbindung mit Wegen, Flusslandschaften, Bergen, Seen und Meerespanoramen sowie Szenen an oder in Raststationen oder Tempeln. Manchmal sind die Reisenden nur winzig klein in Gruppen als Staffage in der Landschaft zu sehen, manchmal sind sie gestalterisches Element der Drucke und mit individuellen Zügen gezeichnet. Die Drucke folgen keinem Programm, außer dem der Darstellung von Reisenden in unterschiedlichen Szenarien. Die auf den Drucken dargestellten Szenen zeigen keine bestimmte Jahreszeit, stattdessen wechseln sich die jahreszeitlichen Impressionen unsystematisch ab; abgebildet sind Szenen aus allen vier Jahreszeiten, mit Sonne, Regen oder Schneefall. Ebenso unterschiedlich und unsystematisch sind die in den Drucken zu erkennenden Tageszeiten: Zu sehen sind Szenen mit Sonnenauf- und -untergang sowie Szenen, die sich im Tagesverlauf oder im Einzelfall auch nachts abspielen.



An einer freien Stelle innerhalb der Bildkomposition befindet sich der Serientitel „Tōkaido gojūsan tsuki no uchi“. Die kanji des Titels sind in zwei bzw. drei Spalten geschrieben. In jeweils einem Fall ist der Titel in einer Spalte (Station Okabe) bzw. einer Zeile (Station Fuchū) geschrieben. Links vom Serientitel befindet sich leicht abgesetzt der Name der jeweiligen Station und wiederum davon links der Untertitel des jeweiligen Druckes; in einigen wenigen Fällen findet sich der Untertitel direkt unterhalb des Stationsnamens. Serientitel und Stationsnamen sind in Schwarz gedruckt; die Untertitel befinden sich in einer roten Kartusche, die in Negativ- oder Positivdruck ausgeführt ist.



Vom Serientitel abgesetzt, in vielen Fällen auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes, ist die Signatur Hiroshiges (Hiroshige ga, 廣重画) in schwarzen kanji gedruckt. Unterhalb der Künstlersignatur findet sich ein rotes Verlegersiegel in unterschiedlichen Formen. Bei der zweiten Version des Druckes der Station Odawara findet sich ein zusätzliches rotes Verlegersiegel rechts oberhalb des Serientitels.



Das Zensursiegel kiwame (極 für ‚geprüft‘) befand sich ursprünglich bei allen Drucken auf dem linken unteren Randbereich der Blätter. Bei den ersten drei Stationen, Nihonbashi, Shinagawa und Kawasaki, sowie der Station Totsuka wurde nach der Überarbeitung der Bildkomposition das ursprüngliche gemeinsame Siegel der Verleger Senkakudō und Hoeidō durch ein kalebassenförmiges Siegel Hoeidōs mit einem integrierten Zensursiegel ersetzt und somit das kiwame-Siegel am linken Rand überflüssig. Auf den zweiten Versionen der Drucke der Stationen Kanagawa und Odawara ist das kiwame-Siegel ebenfalls vom linken Rand entfernt und durch ein Verlegersiegel mit integriertem kiwame-Siegel ersetzt worden.

AH/E 3

Signature: Hiroshige ga. Publisher: Uwoya Eikichi

1855

Kakegawa (vertical from 1855)

Farbholzschnitt auf Japan

35.7 x 24.2 cm

CHF 2,800.00

Unbekannt

Veröffentlichung

Hiroshige war um 1830 ein weitgehend unbekannter Künstler, der bis dahin nur wenige Aufträge für den Entwurf von Farbholzschnitten erhalten hatte. Um 1830 übertrug ihm der Verleger Kawaguchiya Shōzō den Auftrag, eine Serie von großformatigen Drucken (das heißt Drucke im ōban-Format) von Ansichten bekannter Orte in Edo zu gestalten („Berühmte Ansichten der Osthauptstadt“, Tōto meisho, 東都名所). Die Serie war kein überragender Erfolg, erlebte jedoch bereits mehrere Auflagen, wie unterschiedliche Druckzustände belegen.[6] Die Serie, die Hiroshige als Künstler der Landschaftsdrucke (fūkeiga, 風景画) bekannt machte, war die Serie dem Titel „Die 53 Stationen des Tōkaidō“ (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi).[7]



Zu Beginn der 1830er Jahre erschienen die ersten Drucke dieser Serie und waren ebenso wie die vorhergehende Serie im ōban-Querformat angelegt. Gemeinsame Verleger der ersten elf Drucke waren Tsuruya Kiemon und Takenouchi Magohachi, der Druck der Station Okabe wurde alleine von Tsuruya Kiemon herausgegeben und die weiteren 43 Drucke produzierte Takenouchi Magohachi alleine. Wer die Idee für dieses Projekt hatte und wer wen zuerst angesprochen hat, ist nicht mehr zu klären.[3] Für Takenouchi Magohachi war es das erste Projekt als Verleger,[8] Tsuruya Kiemon war ein alteingesessenes Verlagshaus.[9] Nach Tsuruya Kiemons Ausscheiden, über dessen Gründe nichts bekannt ist, führte Takenouchi Magohachi das Projekt alleine fort.





Titel auf dem Vorsatzblatt, Vorwort und Inhaltsverzeichnis der ersten Gesamtausgabe

Die Drucke zeigen Szenen rund um die Stationen des Tōkaidō, der damals wichtigsten Überlandverbindung von Edo nach Kyōto, und deren umliegende Landschaften sowie zusätzlich den Startpunkt Nihonbashi in Edo und die Endstation bei Kyōto (damals auch Keishi genannt). Sie sind nicht in der Reihenfolge der Stationen entstanden; allenfalls orientierte sich die Reihenfolge der Entwürfe lose an der Abfolge der Raststationen.[Anm. 1]



Beim Publikum und den zeitgenössischen Kritikern fanden die Drucke großen Anklang[7] und wurden, nachdem alle Einzeldrucke erschienen waren, von Takenouchi Magohachi in zwei Bänden in Buchform herausgegeben. Der Titel auf dem Einband der Bücher lautete „Aufeinanderfolgende Bilder der 53 Stationen des Tōkaidō“ (Shinkei Tōkaidō gojūsan eki tsuzukie, 真景東海道五十三駅続畫).[5] Der Serientitel auf den Drucken selbst blieb unverändert. Allerdings waren die Drucke in den beiden Bänden mittig vertikal gefaltet, da die Bücher im chūban-Format (halbes ōban-Format) erschienen. Viele der heute erhaltenen Drucke der Serie weisen diese Mittelfalte als Hinweis darauf aus, dass sie ursprünglich aus einem dieser Bücher stammen.[4] Heute ist kein vollständiges Exemplar der Erstauflage dieser Bücher mehr bekannt.[10]



Schätzungen zufolge wurden von einzelnen Blättern der Serie bis zu 25.000 Exemplare von den ersten Druckplatten gefertigt, bis diese nicht mehr zu gebrauchen waren.[11][4] Bereits im 19. Jahrhundert waren neue Platten geschnitten worden, um weitere Auflagen anzufertigen.[12] Im 20. Jahrhundert erfolgten weitere Neuauflagen[13] und selbst im 3. Jahrtausend werden noch immer Drucke dieser Serie als Farbholzschnitte und Reproduktionen verkauft.[14]



Ein größerer Teil der Drucke wurde nach der Erstveröffentlichung einer Überarbeitung unterzogen (Änderung der Farbpalette, Ausfüllen kleiner Fehlstellen, Weglassen einzelner Konturlinien etc.), so dass sie in zahlreichen unterschiedlichen Varianten erhalten sind. Ob diese Veränderungen auf Überlegungen Hiroshiges oder des Verlegers oder gar beider zurückzuführen ist, ist heute nicht mehr feststellbar. Gesichert ist, dass einige der Änderungen bereits nach der ersten Auflage erfolgt sein müssen, da einzelne Blätter im Zustand der Erstauflage extrem selten sind.[15] Von sechs Stationen wurde in der zweiten Hälfte der 1830er Jahre eine zweite Druckversion angefertigt, die möglicherweise verlorengegangene oder beschädigte Druckplatten ersetzten.[16] Diese neuen sind den vorhergehenden Versionen ähnlich, aber nicht mit ihnen identisch.[Anm. 2]



Der kommerzielle Erfolg der Serie Hiroshiges stand im engen Zusammenhang mit dem immens angewachsenen Reiseverkehr in Japan in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, die eine Gesellschaft hervorgebracht hatten, die „süchtig nach Reisen und verrückt nach Souvenirs“ war.[17][18] Unmittelbarer Vorgänger von Hiroshiges Serie waren Katsushika Hokusais Drucke der „36 Ansichten des Berges Fuji“, die in ihrem Format und der Bildgestaltung, Darstellung von Menschen, eingebettet in eine sie umgebende Landschaft, Vorbildcharakter sowohl für Hiroshige als auch andere Landschaftsmaler seiner Zeit hatten.[19]



Mit seiner Serie traf Hiroshige jedoch noch mehr als Hokusai den Geschmack breiter Bevölkerungsschichten und setzte den Gedanken des Ukiyo als der „heiteren, vergänglichen Welt“ vollendet in den japanischen Landschaftsdruck um. Neu an Hiroshiges künstlerischer Landschaftsauffassung war nicht, dass er „lebendige Straßenszenen mit geschäftigen Menschen aus dem einfachen Volk (zum) Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung“ machte.[20] Solche Genreszenen waren zuvor bereits unter anderem von Utagawa Toyohiro und Hokusai gezeichnet worden.[Anm. 3] Neu an Hiroshiges Bildern war die harmonische Eingliederung der Menschendarstellung in weitläufige Landschaften. Er gestaltete lyrische Bilder, in denen der Betrachter die Stimmung der Natur ungetrübt von philosophischem Nachsinnen über Natur und Mensch unmittelbar wahrnehmen konnte.[21] Die Drucke der Serie waren durchdrungen von expressiver poetischer Sensibilität.[7] Hiroshiges innovativer Stil und die Wahl des horizontalen ōban-Formats stellten einen neuen Schwerpunkt in der Auffassung des Tōkaidō dar und präsentierten eine neue Art des Landschaftsdruckes. Ihre andauernde Popularität und ihr Einfluss auf andere Künstler sind die Gründe für Hiroshiges Ruhm.[19]



Entstehungsgeschichte

Zur Entstehung der Serie hatte Hiroshige III., Schüler Hiroshiges I. und zweiter Ehemann von dessen Tochter, im Jahr 1894 kurz vor seinem Tod beiläufig in einem Zeitungsinterview geäußert, dass die Drucke der Serie auf Entwürfe zurückzuführen seien, die Hiroshige I. als Angehöriger einer offiziellen Delegation des Shōgun angefertigt habe.[10] Die Delegation habe im Jahr 1832 den Auftrag gehabt, ein Pferd als Geschenk des Shōgun Tokugawa Ienari von Edo an den Kaiserhof in Kyōto zu überbringen. Unterwegs habe Hiroshige seine Reiseeindrücke in Skizzen festgehalten und nach seiner Rückkehr nach Edo im 9. Monat des Jahres Tenpō 3 (entspricht in etwa dem September des Jahres 1832) dem Verleger Takenouchi Magohachi angeboten, die Skizzen als Vorlagen für eine Farbholzschnittserie umzuarbeiten.[22] Diese Geschichte übernahm zunächst Iijima Kyōshin in sein 1894 erschienenes Buch „Biografien der Ukiyo-e-Künstler der Utagawa-Schule“ (Utagawa retsuden, 浮世絵師歌川列伝).[23] Dann wurde sie 1930 von Minoru Uchida in dessen erste umfassende Biografie Hiroshiges[24] aufgenommen.[10] Von da an fand sie sich ungeprüft in der gesamten Literatur, die über Hiroshige erschienen ist. Zum Teil wurde sie soweit ausgeschmückt, dass Hiroshige möglicherweise sogar im Auftrag des Shōgun seine Skizzen angefertigt habe.[25]



Suzuki äußerte 1970 in seinem Buch „Hiroshige“[26] erste Zweifel an dieser Entstehungsgeschichte, indem er auf die Ähnlichkeit der Hiroshige-Drucke der Stationen Ishibe und Kanaya mit den entsprechenden Abbildungen im bereits 1797 erschienenen Tokaidō meisho zue hinwies.[10] Matthi Forrer griff 1997 diese Zweifel auf und wies auf die Unmöglichkeit hin, dass die Serie in 15 Monaten von Oktober 1832 bis zum Ende des Jahres 1834 fertiggestellt worden sein konnte.[22] Weitere Zweifel äußerte Timothy Clark 2004 und bezog sich dabei auf einen 1998 von Jun’ichi Okubo in Japan veröffentlichten Artikel. Clark hält die Geschichte von der Beteiligung Hiroshiges an einer offiziellen Delegation für einen Schwindel.[27] 2004 erschien die bislang umfassendste Monografie über Hiroshiges erste Tōkaidō-Serie von Jūzō Suzuki, Yaeko Kimura und Jun’ichi Okubo, Hiroshige Tōkaidō gojūsantsugi: Hoeidō-ban. Die Autoren wiesen darin nach, dass 26 der 55 Drucke der Serie auf zeitgenössische Vorlagen anderer Künstler zurückzuführen sind. Zudem sei eine Beteiligung von Hiroshige (bzw. Andō als seinem bürgerlichen Namen) an einer shōgunalen Delegation in den erhaltenen Akten nicht verzeichnet. Ebenso wenig ist eine solche Reise im noch zu Lebzeiten Hiroshiges erschienenen Ukiyo-e ruikō („Verschiedene Gedanken über Ukiyo-e“, 浮世絵類考), einer Art zeitgenössischen Who’s who der Farbholzschnittkünstler, erwähnt.[10] Dass die Drucke der Serie nicht auf eigene Skizzen Hiroshiges zurückzuführen seien, sondern auf Vorlagen zeitgenössischer Reiseführer, äußerte Andreas Marks im Zusammenhang mit seinen Beschreibungen der Verlegertätigkeit Takenouchi Magohachis in den Jahren 2008 und 2010.[28][8] Nachdem Marks für sein Buch Kunisada’s Tōkaidō weitere Bücher nachweisen konnte, aus denen Hiroshige Anregungen für die Gestaltung seiner Drucke entnommen hat, kommt er zu dem Ergebnis, dass die Geschichte von der Entstehung der Drucke als Reiseskizzen nicht länger aufrechtzuerhalten sei.[29]



Datierung

In Übereinstimmung mit der überlieferten Entstehungsgeschichte im Zusammenhang mit der im Dienste des Shōgun unternommenen Reise und der darin dokumentierten Rückkehr Hiroshiges nach Edo im September 1832 wird in der Literatur als Entstehungsjahr der ersten Drucke der Serie das Jahr 1832 angegeben. Das üblicherweise angegebene Datum für die Fertigstellung der Serie spätestens zum Jahresende 1833 folgt aus dem Vorwort des Autors Yomo no Takisui[30] (andere Lesung des Namens: Yomo Ryūsai[22]), das der ersten Gesamtausgabe vorangestellt und mit dem ersten Monat des Jahres Tenpō 5 (in etwa Januar 1834) datiert ist.





Kunisada, Station Kambara, aus der Serie „Die 53 Stationen des Tōkaidō“, ca. 1835

Matthi Forrer geht davon aus, dass das Datum der Fertigstellung durch das Vorwort der Gesamtausgabe korrekt angegeben ist, äußert jedoch Zweifel, ob eine Serie von 55 ōban-Drucken innerhalb von nur 15 Monaten zwischen Oktober 1832 und Dezember 1833 hätte fertiggestellt werden können. Keine andere Farbholzschnittserie im ōban-Format hatte in Japan bis dahin einen solchen Umfang gehabt.[22] Der Verleger Takenouchi Magohachi war Sohn eines Pfandleihers und vor der Produktion der Hiroshige-Drucke nicht als Verleger in Erscheinung getreten.[28] Seine finanziellen Ressourcen bzw. seine Kreditwürdigkeit waren nicht ausreichend, das erforderliche Kapital für die Druckplatten, das Papier, die Farben und die Entlohnung für Holzschneider, Drucker und Künstler sowie die Kosten für einen Laden zum Verkauf der Drucke in so kurzer Zeit aufzubringen. Auch wenn zu Beginn der Produktion mit Tsuruya Kiemon ein alteingesessener Verleger beteiligt war, erscheint nach Forrer eine solch kurze Zeitspanne von 15 Monaten außergewöhnlich kurz. Er folgert daraus, dass sich die Fertigstellung der Drucke über einen längeren Zeitraum erstreckt haben müsse und somit die ersten Drucke im Jahr 1831 oder sogar bereits 1830 erschienen sein müssten.[22]



Jūzō Suzuki äußert darüber hinaus Zweifel am Datum der Fertigstellung der Serie zum Jahresende 1833. Ihm zufolge sei im Impressum der Gesamtausgabe als Adresse die Anschrift eines Ladens angegeben, den Takenouchi Magohachi nicht vor dem Neujahrstag 1836 eröffnet habe.[30]



Suzuki ist ebenfalls davon überzeugt, dass Kunisadas bijin-Serie Tōkaidō Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi, bei deren Drucken der Hintergrund in 43 Fällen nach der Vorlage von Hiroshiges Serie gestaltet war, im Jahr 1833 begonnen und im Jahr 1835 vollendet worden war. Die Tatsache, dass 13 der Drucke von Kunisadas Serie einen Hintergrund haben, der von dem der Hiroshige-Drucke abweicht, interpretiert Suzuki so, dass Hiroshige seine Serie im Jahr 1835 noch nicht vollständig entworfen hatte. Kunisadas Verleger, Moriya Jihei und Sanoya Kihei, hätten jedoch darauf gedrängt, die Serie zu vollenden, und daher seien für die letzten, noch fehlenden Drucke Hintergründe aus dem Tokaidō meisho zue und ähnlichen Büchern ausgewählt worden.[30][31]



Yaeko Kimura war die erste, die wissenschaftliche Nachforschungen zur Biografie Takenouchi Magohachis anstellte und dabei unter anderem die verschiedenen von ihm verwendeten Verlegersiegel verglich. Ihrer Ansicht nach könne eine Gesamtausgabe von Hiroshiges Tōkaidō nicht vor dem Neujahrstag 1836 erfolgt sein.[30]



Da weitere Anhaltspunkte für die exakte Datierung der Drucke der Serie fehlen, kann ihre Entstehungszeit insgesamt nur ungefähr auf die erste Hälfte der 1830er Jahre eingegrenzt werden.



Bildgestaltung

Die Drucke sind im horizontalen (yoko-e) ōban-Format (ca. 39 × 26 cm) ausgeführt. Die bedruckte Fläche ist an allen vier Seiten mit einer dünnen schwarzen Linie von der unbedruckten Papierfläche abgegrenzt. Die Ecken sind nach innen abgerundet, so dass sich zusammen mit den jeweils ca. 1,5 cm breiten Rändern der Eindruck eines gerahmten Bildes ergibt. Bei vielen erhaltenen Drucken sind diese Ränder teilweise oder ganz bis auf den Druckrand beschnitten, wodurch der visuelle Eindruck der Drucke stark verändert wird.[4] Besonders auffällig ist dies bei den Drucken der Stationen Hara und Kakegawa, bei denen ein Bildelement den oberen Rahmen „durchbricht“ und bei denen das durch den Beschnitt verursachte Fehlen dieses Elements die Gesamtkomposition des Druckes zerstört.



Auf allen Drucken sind in irgendeiner Form Reisende auf der Tōkai-Straße dargestellt. Abgebildet sind sie in Verbindung mit Wegen, Flusslandschaften, Bergen, Seen und Meerespanoramen sowie Szenen an oder in Raststationen oder Tempeln. Manchmal sind die Reisenden nur winzig klein in Gruppen als Staffage in der Landschaft zu sehen, manchmal sind sie gestalterisches Element der Drucke und mit individuellen Zügen gezeichnet. Die Drucke folgen keinem Programm, außer dem der Darstellung von Reisenden in unterschiedlichen Szenarien. Die auf den Drucken dargestellten Szenen zeigen keine bestimmte Jahreszeit, stattdessen wechseln sich die jahreszeitlichen Impressionen unsystematisch ab; abgebildet sind Szenen aus allen vier Jahreszeiten, mit Sonne, Regen oder Schneefall. Ebenso unterschiedlich und unsystematisch sind die in den Drucken zu erkennenden Tageszeiten: Zu sehen sind Szenen mit Sonnenauf- und -untergang sowie Szenen, die sich im Tagesverlauf oder im Einzelfall auch nachts abspielen.



An einer freien Stelle innerhalb der Bildkomposition befindet sich der Serientitel „Tōkaido gojūsan tsuki no uchi“. Die kanji des Titels sind in zwei bzw. drei Spalten geschrieben. In jeweils einem Fall ist der Titel in einer Spalte (Station Okabe) bzw. einer Zeile (Station Fuchū) geschrieben. Links vom Serientitel befindet sich leicht abgesetzt der Name der jeweiligen Station und wiederum davon links der Untertitel des jeweiligen Druckes; in einigen wenigen Fällen findet sich der Untertitel direkt unterhalb des Stationsnamens. Serientitel und Stationsnamen sind in Schwarz gedruckt; die Untertitel befinden sich in einer roten Kartusche, die in Negativ- oder Positivdruck ausgeführt ist.



Vom Serientitel abgesetzt, in vielen Fällen auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes, ist die Signatur Hiroshiges (Hiroshige ga, 廣重画) in schwarzen kanji gedruckt. Unterhalb der Künstlersignatur findet sich ein rotes Verlegersiegel in unterschiedlichen Formen. Bei der zweiten Version des Druckes der Station Odawara findet sich ein zusätzliches rotes Verlegersiegel rechts oberhalb des Serientitels.



Das Zensursiegel kiwame (極 für ‚geprüft‘) befand sich ursprünglich bei allen Drucken auf dem linken unteren Randbereich der Blätter. Bei den ersten drei Stationen, Nihonbashi, Shinagawa und Kawasaki, sowie der Station Totsuka wurde nach der Überarbeitung der Bildkomposition das ursprüngliche gemeinsame Siegel der Verleger Senkakudō und Hoeidō durch ein kalebassenförmiges Siegel Hoeidōs mit einem integrierten Zensursiegel ersetzt und somit das kiwame-Siegel am linken Rand überflüssig. Auf den zweiten Versionen der Drucke der Stationen Kanagawa und Odawara ist das kiwame-Siegel ebenfalls vom linken Rand entfernt und durch ein Verlegersiegel mit integriertem kiwame-Siegel ersetzt worden.

AH/E 1

Unsigniert, Verleger Tsutaya Kichizo, Zensur: Avatame

1856

Shitaya Hirokoji 下谷 広小路 ,

Farbholzschnitt auf Japan

35.7 x 24.2 cm

CHF 2,800.00

Unbekannt

Veröffentlichung

Hiroshige war um 1830 ein weitgehend unbekannter Künstler, der bis dahin nur wenige Aufträge für den Entwurf von Farbholzschnitten erhalten hatte. Um 1830 übertrug ihm der Verleger Kawaguchiya Shōzō den Auftrag, eine Serie von großformatigen Drucken (das heißt Drucke im ōban-Format) von Ansichten bekannter Orte in Edo zu gestalten („Berühmte Ansichten der Osthauptstadt“, Tōto meisho, 東都名所). Die Serie war kein überragender Erfolg, erlebte jedoch bereits mehrere Auflagen, wie unterschiedliche Druckzustände belegen.[6] Die Serie, die Hiroshige als Künstler der Landschaftsdrucke (fūkeiga, 風景画) bekannt machte, war die Serie dem Titel „Die 53 Stationen des Tōkaidō“ (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi).[7]



Zu Beginn der 1830er Jahre erschienen die ersten Drucke dieser Serie und waren ebenso wie die vorhergehende Serie im ōban-Querformat angelegt. Gemeinsame Verleger der ersten elf Drucke waren Tsuruya Kiemon und Takenouchi Magohachi, der Druck der Station Okabe wurde alleine von Tsuruya Kiemon herausgegeben und die weiteren 43 Drucke produzierte Takenouchi Magohachi alleine. Wer die Idee für dieses Projekt hatte und wer wen zuerst angesprochen hat, ist nicht mehr zu klären.[3] Für Takenouchi Magohachi war es das erste Projekt als Verleger,[8] Tsuruya Kiemon war ein alteingesessenes Verlagshaus.[9] Nach Tsuruya Kiemons Ausscheiden, über dessen Gründe nichts bekannt ist, führte Takenouchi Magohachi das Projekt alleine fort.





Titel auf dem Vorsatzblatt, Vorwort und Inhaltsverzeichnis der ersten Gesamtausgabe

Die Drucke zeigen Szenen rund um die Stationen des Tōkaidō, der damals wichtigsten Überlandverbindung von Edo nach Kyōto, und deren umliegende Landschaften sowie zusätzlich den Startpunkt Nihonbashi in Edo und die Endstation bei Kyōto (damals auch Keishi genannt). Sie sind nicht in der Reihenfolge der Stationen entstanden; allenfalls orientierte sich die Reihenfolge der Entwürfe lose an der Abfolge der Raststationen.[Anm. 1]



Beim Publikum und den zeitgenössischen Kritikern fanden die Drucke großen Anklang[7] und wurden, nachdem alle Einzeldrucke erschienen waren, von Takenouchi Magohachi in zwei Bänden in Buchform herausgegeben. Der Titel auf dem Einband der Bücher lautete „Aufeinanderfolgende Bilder der 53 Stationen des Tōkaidō“ (Shinkei Tōkaidō gojūsan eki tsuzukie, 真景東海道五十三駅続畫).[5] Der Serientitel auf den Drucken selbst blieb unverändert. Allerdings waren die Drucke in den beiden Bänden mittig vertikal gefaltet, da die Bücher im chūban-Format (halbes ōban-Format) erschienen. Viele der heute erhaltenen Drucke der Serie weisen diese Mittelfalte als Hinweis darauf aus, dass sie ursprünglich aus einem dieser Bücher stammen.[4] Heute ist kein vollständiges Exemplar der Erstauflage dieser Bücher mehr bekannt.[10]



Schätzungen zufolge wurden von einzelnen Blättern der Serie bis zu 25.000 Exemplare von den ersten Druckplatten gefertigt, bis diese nicht mehr zu gebrauchen waren.[11][4] Bereits im 19. Jahrhundert waren neue Platten geschnitten worden, um weitere Auflagen anzufertigen.[12] Im 20. Jahrhundert erfolgten weitere Neuauflagen[13] und selbst im 3. Jahrtausend werden noch immer Drucke dieser Serie als Farbholzschnitte und Reproduktionen verkauft.[14]



Ein größerer Teil der Drucke wurde nach der Erstveröffentlichung einer Überarbeitung unterzogen (Änderung der Farbpalette, Ausfüllen kleiner Fehlstellen, Weglassen einzelner Konturlinien etc.), so dass sie in zahlreichen unterschiedlichen Varianten erhalten sind. Ob diese Veränderungen auf Überlegungen Hiroshiges oder des Verlegers oder gar beider zurückzuführen ist, ist heute nicht mehr feststellbar. Gesichert ist, dass einige der Änderungen bereits nach der ersten Auflage erfolgt sein müssen, da einzelne Blätter im Zustand der Erstauflage extrem selten sind.[15] Von sechs Stationen wurde in der zweiten Hälfte der 1830er Jahre eine zweite Druckversion angefertigt, die möglicherweise verlorengegangene oder beschädigte Druckplatten ersetzten.[16] Diese neuen sind den vorhergehenden Versionen ähnlich, aber nicht mit ihnen identisch.[Anm. 2]



Der kommerzielle Erfolg der Serie Hiroshiges stand im engen Zusammenhang mit dem immens angewachsenen Reiseverkehr in Japan in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, die eine Gesellschaft hervorgebracht hatten, die „süchtig nach Reisen und verrückt nach Souvenirs“ war.[17][18] Unmittelbarer Vorgänger von Hiroshiges Serie waren Katsushika Hokusais Drucke der „36 Ansichten des Berges Fuji“, die in ihrem Format und der Bildgestaltung, Darstellung von Menschen, eingebettet in eine sie umgebende Landschaft, Vorbildcharakter sowohl für Hiroshige als auch andere Landschaftsmaler seiner Zeit hatten.[19]



Mit seiner Serie traf Hiroshige jedoch noch mehr als Hokusai den Geschmack breiter Bevölkerungsschichten und setzte den Gedanken des Ukiyo als der „heiteren, vergänglichen Welt“ vollendet in den japanischen Landschaftsdruck um. Neu an Hiroshiges künstlerischer Landschaftsauffassung war nicht, dass er „lebendige Straßenszenen mit geschäftigen Menschen aus dem einfachen Volk (zum) Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung“ machte.[20] Solche Genreszenen waren zuvor bereits unter anderem von Utagawa Toyohiro und Hokusai gezeichnet worden.[Anm. 3] Neu an Hiroshiges Bildern war die harmonische Eingliederung der Menschendarstellung in weitläufige Landschaften. Er gestaltete lyrische Bilder, in denen der Betrachter die Stimmung der Natur ungetrübt von philosophischem Nachsinnen über Natur und Mensch unmittelbar wahrnehmen konnte.[21] Die Drucke der Serie waren durchdrungen von expressiver poetischer Sensibilität.[7] Hiroshiges innovativer Stil und die Wahl des horizontalen ōban-Formats stellten einen neuen Schwerpunkt in der Auffassung des Tōkaidō dar und präsentierten eine neue Art des Landschaftsdruckes. Ihre andauernde Popularität und ihr Einfluss auf andere Künstler sind die Gründe für Hiroshiges Ruhm.[19]



Entstehungsgeschichte

Zur Entstehung der Serie hatte Hiroshige III., Schüler Hiroshiges I. und zweiter Ehemann von dessen Tochter, im Jahr 1894 kurz vor seinem Tod beiläufig in einem Zeitungsinterview geäußert, dass die Drucke der Serie auf Entwürfe zurückzuführen seien, die Hiroshige I. als Angehöriger einer offiziellen Delegation des Shōgun angefertigt habe.[10] Die Delegation habe im Jahr 1832 den Auftrag gehabt, ein Pferd als Geschenk des Shōgun Tokugawa Ienari von Edo an den Kaiserhof in Kyōto zu überbringen. Unterwegs habe Hiroshige seine Reiseeindrücke in Skizzen festgehalten und nach seiner Rückkehr nach Edo im 9. Monat des Jahres Tenpō 3 (entspricht in etwa dem September des Jahres 1832) dem Verleger Takenouchi Magohachi angeboten, die Skizzen als Vorlagen für eine Farbholzschnittserie umzuarbeiten.[22] Diese Geschichte übernahm zunächst Iijima Kyōshin in sein 1894 erschienenes Buch „Biografien der Ukiyo-e-Künstler der Utagawa-Schule“ (Utagawa retsuden, 浮世絵師歌川列伝).[23] Dann wurde sie 1930 von Minoru Uchida in dessen erste umfassende Biografie Hiroshiges[24] aufgenommen.[10] Von da an fand sie sich ungeprüft in der gesamten Literatur, die über Hiroshige erschienen ist. Zum Teil wurde sie soweit ausgeschmückt, dass Hiroshige möglicherweise sogar im Auftrag des Shōgun seine Skizzen angefertigt habe.[25]



Suzuki äußerte 1970 in seinem Buch „Hiroshige“[26] erste Zweifel an dieser Entstehungsgeschichte, indem er auf die Ähnlichkeit der Hiroshige-Drucke der Stationen Ishibe und Kanaya mit den entsprechenden Abbildungen im bereits 1797 erschienenen Tokaidō meisho zue hinwies.[10] Matthi Forrer griff 1997 diese Zweifel auf und wies auf die Unmöglichkeit hin, dass die Serie in 15 Monaten von Oktober 1832 bis zum Ende des Jahres 1834 fertiggestellt worden sein konnte.[22] Weitere Zweifel äußerte Timothy Clark 2004 und bezog sich dabei auf einen 1998 von Jun’ichi Okubo in Japan veröffentlichten Artikel. Clark hält die Geschichte von der Beteiligung Hiroshiges an einer offiziellen Delegation für einen Schwindel.[27] 2004 erschien die bislang umfassendste Monografie über Hiroshiges erste Tōkaidō-Serie von Jūzō Suzuki, Yaeko Kimura und Jun’ichi Okubo, Hiroshige Tōkaidō gojūsantsugi: Hoeidō-ban. Die Autoren wiesen darin nach, dass 26 der 55 Drucke der Serie auf zeitgenössische Vorlagen anderer Künstler zurückzuführen sind. Zudem sei eine Beteiligung von Hiroshige (bzw. Andō als seinem bürgerlichen Namen) an einer shōgunalen Delegation in den erhaltenen Akten nicht verzeichnet. Ebenso wenig ist eine solche Reise im noch zu Lebzeiten Hiroshiges erschienenen Ukiyo-e ruikō („Verschiedene Gedanken über Ukiyo-e“, 浮世絵類考), einer Art zeitgenössischen Who’s who der Farbholzschnittkünstler, erwähnt.[10] Dass die Drucke der Serie nicht auf eigene Skizzen Hiroshiges zurückzuführen seien, sondern auf Vorlagen zeitgenössischer Reiseführer, äußerte Andreas Marks im Zusammenhang mit seinen Beschreibungen der Verlegertätigkeit Takenouchi Magohachis in den Jahren 2008 und 2010.[28][8] Nachdem Marks für sein Buch Kunisada’s Tōkaidō weitere Bücher nachweisen konnte, aus denen Hiroshige Anregungen für die Gestaltung seiner Drucke entnommen hat, kommt er zu dem Ergebnis, dass die Geschichte von der Entstehung der Drucke als Reiseskizzen nicht länger aufrechtzuerhalten sei.[29]



Datierung

In Übereinstimmung mit der überlieferten Entstehungsgeschichte im Zusammenhang mit der im Dienste des Shōgun unternommenen Reise und der darin dokumentierten Rückkehr Hiroshiges nach Edo im September 1832 wird in der Literatur als Entstehungsjahr der ersten Drucke der Serie das Jahr 1832 angegeben. Das üblicherweise angegebene Datum für die Fertigstellung der Serie spätestens zum Jahresende 1833 folgt aus dem Vorwort des Autors Yomo no Takisui[30] (andere Lesung des Namens: Yomo Ryūsai[22]), das der ersten Gesamtausgabe vorangestellt und mit dem ersten Monat des Jahres Tenpō 5 (in etwa Januar 1834) datiert ist.





Kunisada, Station Kambara, aus der Serie „Die 53 Stationen des Tōkaidō“, ca. 1835

Matthi Forrer geht davon aus, dass das Datum der Fertigstellung durch das Vorwort der Gesamtausgabe korrekt angegeben ist, äußert jedoch Zweifel, ob eine Serie von 55 ōban-Drucken innerhalb von nur 15 Monaten zwischen Oktober 1832 und Dezember 1833 hätte fertiggestellt werden können. Keine andere Farbholzschnittserie im ōban-Format hatte in Japan bis dahin einen solchen Umfang gehabt.[22] Der Verleger Takenouchi Magohachi war Sohn eines Pfandleihers und vor der Produktion der Hiroshige-Drucke nicht als Verleger in Erscheinung getreten.[28] Seine finanziellen Ressourcen bzw. seine Kreditwürdigkeit waren nicht ausreichend, das erforderliche Kapital für die Druckplatten, das Papier, die Farben und die Entlohnung für Holzschneider, Drucker und Künstler sowie die Kosten für einen Laden zum Verkauf der Drucke in so kurzer Zeit aufzubringen. Auch wenn zu Beginn der Produktion mit Tsuruya Kiemon ein alteingesessener Verleger beteiligt war, erscheint nach Forrer eine solch kurze Zeitspanne von 15 Monaten außergewöhnlich kurz. Er folgert daraus, dass sich die Fertigstellung der Drucke über einen längeren Zeitraum erstreckt haben müsse und somit die ersten Drucke im Jahr 1831 oder sogar bereits 1830 erschienen sein müssten.[22]



Jūzō Suzuki äußert darüber hinaus Zweifel am Datum der Fertigstellung der Serie zum Jahresende 1833. Ihm zufolge sei im Impressum der Gesamtausgabe als Adresse die Anschrift eines Ladens angegeben, den Takenouchi Magohachi nicht vor dem Neujahrstag 1836 eröffnet habe.[30]



Suzuki ist ebenfalls davon überzeugt, dass Kunisadas bijin-Serie Tōkaidō Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi, bei deren Drucken der Hintergrund in 43 Fällen nach der Vorlage von Hiroshiges Serie gestaltet war, im Jahr 1833 begonnen und im Jahr 1835 vollendet worden war. Die Tatsache, dass 13 der Drucke von Kunisadas Serie einen Hintergrund haben, der von dem der Hiroshige-Drucke abweicht, interpretiert Suzuki so, dass Hiroshige seine Serie im Jahr 1835 noch nicht vollständig entworfen hatte. Kunisadas Verleger, Moriya Jihei und Sanoya Kihei, hätten jedoch darauf gedrängt, die Serie zu vollenden, und daher seien für die letzten, noch fehlenden Drucke Hintergründe aus dem Tokaidō meisho zue und ähnlichen Büchern ausgewählt worden.[30][31]



Yaeko Kimura war die erste, die wissenschaftliche Nachforschungen zur Biografie Takenouchi Magohachis anstellte und dabei unter anderem die verschiedenen von ihm verwendeten Verlegersiegel verglich. Ihrer Ansicht nach könne eine Gesamtausgabe von Hiroshiges Tōkaidō nicht vor dem Neujahrstag 1836 erfolgt sein.[30]



Da weitere Anhaltspunkte für die exakte Datierung der Drucke der Serie fehlen, kann ihre Entstehungszeit insgesamt nur ungefähr auf die erste Hälfte der 1830er Jahre eingegrenzt werden.



Bildgestaltung

Die Drucke sind im horizontalen (yoko-e) ōban-Format (ca. 39 × 26 cm) ausgeführt. Die bedruckte Fläche ist an allen vier Seiten mit einer dünnen schwarzen Linie von der unbedruckten Papierfläche abgegrenzt. Die Ecken sind nach innen abgerundet, so dass sich zusammen mit den jeweils ca. 1,5 cm breiten Rändern der Eindruck eines gerahmten Bildes ergibt. Bei vielen erhaltenen Drucken sind diese Ränder teilweise oder ganz bis auf den Druckrand beschnitten, wodurch der visuelle Eindruck der Drucke stark verändert wird.[4] Besonders auffällig ist dies bei den Drucken der Stationen Hara und Kakegawa, bei denen ein Bildelement den oberen Rahmen „durchbricht“ und bei denen das durch den Beschnitt verursachte Fehlen dieses Elements die Gesamtkomposition des Druckes zerstört.



Auf allen Drucken sind in irgendeiner Form Reisende auf der Tōkai-Straße dargestellt. Abgebildet sind sie in Verbindung mit Wegen, Flusslandschaften, Bergen, Seen und Meerespanoramen sowie Szenen an oder in Raststationen oder Tempeln. Manchmal sind die Reisenden nur winzig klein in Gruppen als Staffage in der Landschaft zu sehen, manchmal sind sie gestalterisches Element der Drucke und mit individuellen Zügen gezeichnet. Die Drucke folgen keinem Programm, außer dem der Darstellung von Reisenden in unterschiedlichen Szenarien. Die auf den Drucken dargestellten Szenen zeigen keine bestimmte Jahreszeit, stattdessen wechseln sich die jahreszeitlichen Impressionen unsystematisch ab; abgebildet sind Szenen aus allen vier Jahreszeiten, mit Sonne, Regen oder Schneefall. Ebenso unterschiedlich und unsystematisch sind die in den Drucken zu erkennenden Tageszeiten: Zu sehen sind Szenen mit Sonnenauf- und -untergang sowie Szenen, die sich im Tagesverlauf oder im Einzelfall auch nachts abspielen.



An einer freien Stelle innerhalb der Bildkomposition befindet sich der Serientitel „Tōkaido gojūsan tsuki no uchi“. Die kanji des Titels sind in zwei bzw. drei Spalten geschrieben. In jeweils einem Fall ist der Titel in einer Spalte (Station Okabe) bzw. einer Zeile (Station Fuchū) geschrieben. Links vom Serientitel befindet sich leicht abgesetzt der Name der jeweiligen Station und wiederum davon links der Untertitel des jeweiligen Druckes; in einigen wenigen Fällen findet sich der Untertitel direkt unterhalb des Stationsnamens. Serientitel und Stationsnamen sind in Schwarz gedruckt; die Untertitel befinden sich in einer roten Kartusche, die in Negativ- oder Positivdruck ausgeführt ist.



Vom Serientitel abgesetzt, in vielen Fällen auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes, ist die Signatur Hiroshiges (Hiroshige ga, 廣重画) in schwarzen kanji gedruckt. Unterhalb der Künstlersignatur findet sich ein rotes Verlegersiegel in unterschiedlichen Formen. Bei der zweiten Version des Druckes der Station Odawara findet sich ein zusätzliches rotes Verlegersiegel rechts oberhalb des Serientitels.



Das Zensursiegel kiwame (極 für ‚geprüft‘) befand sich ursprünglich bei allen Drucken auf dem linken unteren Randbereich der Blätter. Bei den ersten drei Stationen, Nihonbashi, Shinagawa und Kawasaki, sowie der Station Totsuka wurde nach der Überarbeitung der Bildkomposition das ursprüngliche gemeinsame Siegel der Verleger Senkakudō und Hoeidō durch ein kalebassenförmiges Siegel Hoeidōs mit einem integrierten Zensursiegel ersetzt und somit das kiwame-Siegel am linken Rand überflüssig. Auf den zweiten Versionen der Drucke der Stationen Kanagawa und Odawara ist das kiwame-Siegel ebenfalls vom linken Rand entfernt und durch ein Verlegersiegel mit integriertem kiwame-Siegel ersetzt worden.

AH/E 2

Unsigniert, Draper's shop Ito-Matsuzakaya. No 13 in series. 1 of 2 impressions.

1989 - 1989

Ohne Titel (Cabaret)

Tempera auf Papier

63.2 x 90.8 cm

CHF 14,000.00

KHH/P 1

unten rechts in Bleistift signiert und datiert

1814 - 1878

Junge Frau in Landschaft (Girl in Landscape), Dyptichon

Farbholzschnitt von drei Platten auf dünnem Japan - coulour woodcut from three plates on thin Japan

19 x 25,5 cm (2 x 19 x 12.7)

CHF 620.00

14/162

The Hokusai Manga (北斎漫画, "Hokusai's Sketches") is a collection of sketches of various subjects by the Japanese artist Hokusai. Subjects of the sketches include landscapes, flora and fauna, everyday life and the supernatural.



The word manga in the title does not refer to the contemporary story-telling manga, as the sketches in the work are not connected to each other. While manga has come to mean "comics" in modern Japanese, the word was used in the Edo period to mean informal drawings, possibly preparatory sketches for paintings.



Block-printed in three colours (black, gray and pale flesh), the Hokusai Manga comprises thousands of images in ten volumes from 1814 to 1819, with five volumes added in 1834 to 1878. The first volume was published in 1814, when the artist was 55.



The final three volumes were published posthumously, two of them assembled by their publisher from previously unpublished material. The final volume was made up of previously published works, some not even by Hokusai, and is not considered authentic by art historians.



Publication history

The preface to the first volume of the work, written by Hanshū Sanjin (半洲散人), a minor artist of Nagoya, suggests that the publication of the work may have been aided by Hokusai's pupils. Part of the preface reads:



This autumn the master [Hokusai] happened to visit the Western Province and stopped over at our city [Nagoya]. We all met together with the painter Gekkōtei Bokusen (月光亭墨僊) [Utamasa II, well-known Nagoya artist, pupil of Hokusai’s, and collator of Hokusai’s later work] at the latter’s residence, it being a very joyous occasion. And there over three hundred sketches of all kinds were made – from immortals, Buddhas, scholars, and women on down to birds, beasts, grasses, and trees, the spirit of each captured fully by the brush.



The final volume is considered spurious by some art historians.



The initial publication is usually credited to Eirakuya Toshiro (永楽屋東四郎) of Nagoya whose publishing house was renamed to Eito Shoten in 1914.



Sources of the Manga

Hokusai Manga depicting self-defense techniques (early 19th century)

The traditional view holds that, after the outburst of production, Hokusai carefully selected and redrew the sketches, arranging them into the patterns we see today. However, Michener (1958:30-34) argues that the pattern of the images on a particular plate were arranged by the wood carvers and publishers, not by the artist himself.



Legacy

The first volume of 'Manga' (Defined by Hokusai as 'Brush gone wild'), was an art instruction book published to aid his troubled finances. Shortly after he removed the text and republished it. The Manga show a dedication to artistic realism in the portrayal of people and the natural world. The work was an immediate success, and the subsequent volumes soon followed. The work became known to the West after Dutch-employed German physicist Philipp Franz von Siebold took lithographs of some of the sketches to Europe where they appeared in his influential book on Japan, Nippon: Archiv Zur Beschreibung von Japon in 1832. The work began to circulate in the West soon after Matthew C. Perry's entry into Japan in 1854.



Katsushika Hokusai took the name Hokusai around 1798, when he was about 39 years old. This name is derived from two words: "Hoku", which means "north", and "sai", which refers to a meal offered to the Buddha. This name changes coincided with an important transitional phase in his artistic career, which was characterised by the search for his own style and the exploration of different techniques and artistic influences. Under this new name, Hokusai became one of Japan's most famous artists and produced some of his best-known works, including the series "Thirty-six Views of Mount Fuji".



Katsushika Hokusai took the name Hokusai around 1798, when he was about 39 years old. This name is derived from two words: "Hoku", which means "north", and "sai", which refers to a meal offered to the Buddha. This name changes coincided with an important transitional phase in his artistic career, which was characterised by the search for his own style and the exploration of different techniques and artistic influences. Under this new name, Hokusai became one of Japan's most famous artists and produced some of his best-known works, including the series "Thirty-six Views of Mount Fuji".



Quote: "At 73, I have roughly understood the structure of real nature, animals, grasses, trees, birds, fish and insects. Therefore, at 80, I will have made even more progress; at 90, I will penetrate the mystery of things; at 100, I will surely have become marvellous, and at 110, every point, every line will have a life of its own."

KH/E 161/14

unsigniert

1810 - 1820

Schlachtenszene mit Samurai und Geist (Battlescene with Samurai and Ghost), Dyptichon

Farbholzschnitt von drei Platten auf dünnem Japan - coulour woodcut from three plates on thin Japan

19,6 x 26,6 cm (2 x 19,6 x 13,3)

CHF 950.00

8/162

The Hokusai Manga (北斎漫画, "Hokusai's Sketches") is a collection of sketches of various subjects by the Japanese artist Hokusai. Subjects of the sketches include landscapes, flora and fauna, everyday life and the supernatural.



The word manga in the title does not refer to the contemporary story-telling manga, as the sketches in the work are not connected to each other. While manga has come to mean "comics" in modern Japanese, the word was used in the Edo period to mean informal drawings, possibly preparatory sketches for paintings.



Block-printed in three colours (black, gray and pale flesh), the Hokusai Manga comprises thousands of images in ten volumes from 1814 to 1819, with five volumes added in 1834 to 1878. The first volume was published in 1814, when the artist was 55.



The final three volumes were published posthumously, two of them assembled by their publisher from previously unpublished material. The final volume was made up of previously published works, some not even by Hokusai, and is not considered authentic by art historians.



Publication history

The preface to the first volume of the work, written by Hanshū Sanjin (半洲散人), a minor artist of Nagoya, suggests that the publication of the work may have been aided by Hokusai's pupils. Part of the preface reads:



This autumn the master [Hokusai] happened to visit the Western Province and stopped over at our city [Nagoya]. We all met together with the painter Gekkōtei Bokusen (月光亭墨僊) [Utamasa II, well-known Nagoya artist, pupil of Hokusai’s, and collator of Hokusai’s later work] at the latter’s residence, it being a very joyous occasion. And there over three hundred sketches of all kinds were made – from immortals, Buddhas, scholars, and women on down to birds, beasts, grasses, and trees, the spirit of each captured fully by the brush.



The final volume is considered spurious by some art historians.



The initial publication is usually credited to Eirakuya Toshiro (永楽屋東四郎) of Nagoya whose publishing house was renamed to Eito Shoten in 1914.



Sources of the Manga

Hokusai Manga depicting self-defense techniques (early 19th century)

The traditional view holds that, after the outburst of production, Hokusai carefully selected and redrew the sketches, arranging them into the patterns we see today. However, Michener (1958:30-34) argues that the pattern of the images on a particular plate were arranged by the wood carvers and publishers, not by the artist himself.



Legacy

The first volume of 'Manga' (Defined by Hokusai as 'Brush gone wild'), was an art instruction book published to aid his troubled finances. Shortly after he removed the text and republished it. The Manga show a dedication to artistic realism in the portrayal of people and the natural world. The work was an immediate success, and the subsequent volumes soon followed. The work became known to the West after Dutch-employed German physicist Philipp Franz von Siebold took lithographs of some of the sketches to Europe where they appeared in his influential book on Japan, Nippon: Archiv Zur Beschreibung von Japon in 1832. The work began to circulate in the West soon after Matthew C. Perry's entry into Japan in 1854.



Katsushika Hokusai took the name Hokusai around 1798, when he was about 39 years old. This name is derived from two words: "Hoku", which means "north", and "sai", which refers to a meal offered to the Buddha. This name changes coincided with an important transitional phase in his artistic career, which was characterised by the search for his own style and the exploration of different techniques and artistic influences. Under this new name, Hokusai became one of Japan's most famous artists and produced some of his best-known works, including the series "Thirty-six Views of Mount Fuji".



Katsushika Hokusai took the name Hokusai around 1798, when he was about 39 years old. This name is derived from two words: "Hoku", which means "north", and "sai", which refers to a meal offered to the Buddha. This name changes coincided with an important transitional phase in his artistic career, which was characterised by the search for his own style and the exploration of different techniques and artistic influences. Under this new name, Hokusai became one of Japan's most famous artists and produced some of his best-known works, including the series "Thirty-six Views of Mount Fuji".



Quote: "At 73, I have roughly understood the structure of real nature, animals, grasses, trees, birds, fish and insects. Therefore, at 80, I will have made even more progress; at 90, I will penetrate the mystery of things; at 100, I will surely have become marvellous, and at 110, every point, every line will have a life of its own."

KH/E 161/8

unsigniert

1971

Late July 2

Farblithografie auf Arches-Papier

56 x 72.5 cm

CHF 20,000.00

Exemplar 11/120

AKatz/E 1

unten links in Bleistift signiert und nummeriert 11/120

1890 - 1891

Hahn und Henne (Rooster and Hen), Dyptichon

Farbholzschnitt auf Japan, auf Karton aufgezogen - Colour woodcut on Japan, mounted on cardboard

37 x 46.5 cm

CHF 1,850.00

unbekannt

IK/E 1

unsigniert, (not signed).

1890 - 1891

7 Tauben (7 Pigeons), Dyptichon

Farbholzschnitt auf Japan, auf Karton aufgezogen - Colour woodcut on Japan, mounted on cardboard

37 x 46.5 cm

CHF 1,850.00

unbekannt

IK/E 2

unsigniert, (not signed).

2001 - 2001

Enopie III

Bronze

205 x 83 x 83 cm

CHF 125,000.00

3/6

Der Bildhauer Dietrich Klinge, 1954 in Heiligenstadt geboren, stellt die menschliche Figur in das Zentrum seines Schaffens. Es sind Bilder des Menschen und zugleich doch nicht! Es sind Wesen, die so und nur so als Schöpfungen des Künstlers entstanden sind, entstehen konnten.



Die Skulpturen werden zunächst in Holz gearbeitet und dann in Bronze gegossen. Für Dietrich Klinge ist nur die in Bronze gegossene Form das Kunstwerk. Das Holzmodell ist jedoch integraler Bestandteil der endgültigen Ausführung. "Das Holz, das ich benutze, zeigt die Zeit des Lebens des Baumes und mein Werk in diesem Holz." Die Oberfläche macht den Bearbeitungsprozess, die Transformation des Holzmodells in Bronze, sichtbar. Die Oberflächen meint man, haptisch erfahren zu können. Sie zeugen von der meisterlichen Beherrschung der Bearbeitung des Holzes und des Bronzegusses und von Klinges großer handwerklicher Virtuosität. "Menschen sind Teile, die zusammengehalten werden" und so setzt Klinge seine Skulpturen aus ganz unterschiedlichen Hölzern und Holzblöcken zusammen, bearbeitet sie oder belässt sie in ihrem Urzustand.

LEBEN & WERK

1954 Geburt in Heiligenstadt/Landkreis Eichsfeld in Thüringen

1958 Flucht der Familie aus der DDR nach Fritzlar

1960 Umzug nach Stuttgart; Entstehung erster Zeichnungen und Drucke

1972 Längerer Aufenthalt in Indien, Nepal und Sikkim

1973 Studium der freien Graphik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Peter Grau, Gunter Böhmer und Rudolf Schoofs

1979 Schaffung der ersten Steinskulptur

1980 Abschluss in Zeichnung und Graphik; noch in demselben Jahr Aufnahme des Studiums der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Herbert Baumann und Alfred Hrdlicka

1984 Abschluss des Studiums; fortan als freischaffender Künstler tätig

1989 Erste Werkausstellung in Stuttgart

1994 Felix-Hollenberg-Preis für Radierung

1999 Umzug nach Weidelbach/Mittelfranken





Einzelausstellungen

2020 Galerie Boisserée Köln mit Pablo Picasso

Galerie Schrade Karlsruhe mit Jean Remlinger

Galerie Scheffel Bad Homburg v.d.H.

Bode Galerie, Nürnberg

2019 Bode Galerie, Nürnberg mit Ernst Ludwig Kirchner

Kunsthalle Schweinfurt mit Hartwig Ebersbach

St.Johannis, Schweinfurt

Sparkasse Schweinfurt, mit Hartwig Ebersbach

Kunstverein Jena, Botanischer Garten Jena

Galerie im Venet-Haus, Neu-Ulm

2018 Bode Galerie, Daegu, Süd Korea

Bode Galerie, Nürnberg

Galerie Boisserée, Köln

Jakobshalle, Galerie Scheffel, Bad Homburg

2017 Christian Daniel Rauch-Museum, Bad Arolsen

Indang Museum, Daegu, Süd Korea mit Hoon Kwak und Jong-taek Woo

Skulpturen im Park, Galerie Andrea Madesta, Regensburg

Roh's Goden, Anseong, Süd Korea

2016 Place de Clairefontaine, Luxembourg, Luxembourg

Galerie Clairfontaine, Luxembourg, Luxembourg

Galerie Schloß Mochental, Art Karlsruhe

Galerie Schloß Mochental

Ateliergalerie Oberländer, Stadtbergen

2015 Skulpturenmeile Ansbach, Ansbach

Bode Galerie, Nürnberg

Skulpturen in St. Sebald und St. Egidien, Nürnberg

2014 Galerie im Venet-Haus, Neu Ulm

"Projectspace Daegu", Bode Galerie, Daegu (KR)

Schloss Slavkov, Austerlitz (CZ)

Angela Berney Fine Arts, Basel (CH)

Kreuzgang des Baseler Münsters, Basel (CH)

Englische Kirche, Bad Homburg

Städtische Galerie Tuttlingen, Tuttlingen

2013 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerie Schrade mit Christopher Lehmpfuhl, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

"Blickachsen 9", Kloster Eberbach, Eltville (Rheingau)

Bode Galerie, Nürnberg

2012 Sebastianskapelle, Ulm

2011 Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Städtische Galerie Tettnang mit Raimund Wäschle, Tettnang

2010 Jardins du Manoir d'Eyringnac, Perigord (F)

Frankreich Château de Biron, Perigord (F)

Galerie Terminus mit Eckhard Kremers, München

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca (E)

2009 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Neue Galerie Landshut mit Michael Jochum, Landshut

2008 Musei della Maremma, Provincia di Grosseto (I)

Galerie Terminus, München

2007 Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Galerie Bäumler, Regensburg

Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerieverein Leonberg mit Michael Storz, Leonberg

Galerie von Braunbehrens, München

2006 DIE GALERIE mit Eckhard Kremers, Frankfurt am Main

2005 Museum Küppersmühle, Sammlung Grothe, Duisburg

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (USA)

Gertsev Gallery mit Christina Roederer, Moskau (RU)

Worthington Gallery, Chicago (USA)

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

2004 Galerie von Braunbehrens, München

Donna Tribby Fine Art, West Palm Beach (USA)

2003 Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Galerie Weise, Chemnitz

Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt

Galerie Schrade, Karlsruhe

Galerie Orangerie-Reinz mit Christina Roederer, Köln

2002 DRK Krankenhaus Westend mit Rolf Szymanski, Berlin

Galerie Bäumler, Regensburg

Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Kunst Mammern mit Burkhard Held, Mammern (CH)

Kamp’s Galerie, Keitum, Sylt

Galería Joanna Kunstmann mit Christina Roederer, Palma de Mallorca (E)

Art Selection Gilg, Zürich (CH)

2001 Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg im Breisgau

Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Galerie Titan, Frankfurt am Main

Wessenberg Galerie mit Alexej von Jawlensky, Konstanz

Ateliergalerie Oberländer mit Ulrike Kirbach, Augsburg

2000 Stiftung für Bildhauerei, Berlin

Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Galerie Bäumler, Regensburg

1999 Sammlung Dahlström, Weinheim

Galerie Titan, Frankfurt am Main

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

1998 Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Kerkhoff, Verl

Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Kilianskirche Heilbronn, Heilbronn

1997 Galerie Fahlbusch, Mannheim

Mannheimer Kunstverein, Mannheim

Sebastianskapelle Ulm, Ulm

1996 Galerie von Braunbehrens, München

Kulturzentrum Templin mit Werner Liebmann, Templin

IG-Metall Galerie, Frankfurt am Main

Galerie Brusberg Berlin mit Werner Liebmann, Berlin

1995 Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn

Galerie im Heppächer, Esslingen

1994 Galerie von Braunbehrens, München

Städtische Galerie Albstadt, Albstadt

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

1993 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

1992 Sammlung Dahlström, Weinheim

Galerie im Heppächer, Esslingen

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

1990 Galerie im Heppächer, Esslingen Galerie Fahlbusch, Mannheim

1989 Ateliergemeinschaft Wilhelmstraße 16 e.V., Stuttgart





Sammlungen

Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

Staatliche Graphische Sammlung München, München

Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn

Städtisches Museum Albstadt, Albstadt

Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Regierungspräsidium Stuttgart, Stuttgart

Regierungspräsidium Karlsruhe, Karlsruhe

Staatliches Vermögens- und Hochbauamt der Universität Ulm, Ulm

Stadt Schwäbisch Gmünd, Schwäbisch Gmünd

Muzeum Belden an Zee, Scheveningen, Niederlande

Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids (USA)

Gateway Foundation, St. Louis, Missouri (USA)

Museum am Dom, Würzburg

HDI Haftpflichtverband der deutschen Industrie, Hannover

Krankenhausgesellschaft Ehingen, Ehingen (Donau)

St. Johannis Stift Haug, Würzburg

Daimler Benz, Stuttgart

Baden Württembergische Bank, Stuttgart

Landesbank Berlin, Berlin

Mannheimer Versicherung, Mannheim

Gewerbepark Regensburg, Regensburg

The Roland Berger Strategy Consultants Collection, Düsseldorf

Diözese Würzburg, Stift Haug, Würzburg

Sammlung Südwest-Park, Nürnberg

Sammlung Andrej Gertsev, Moskau (RU)

Sammlung Peter Fisher, St. Louis (USA)

Sammlung Norbert Dahlström, Frankfurt

Sammlung Grothe, Duisburg

Sammlung Piepenbrock, Berlin

Sammlung Knauthe, Berlin

Sammlung Welle, Paderborn

Sammlung Maggi, Italien (I)

Sammlung Dickert, Capolona (I)

Sammlung Hurrle, Durbach

Sammlung Dr. Christine Hieronymus, Regensburg

Sammlung Rahm, Zürich (CH)

Sammlung Suter, Zürich (CH)

Sammlung Galerie Peter Bäumler, Regensburg

Sammlung Dr. Priller, Nürnberg

Sammlung Tolsdorff, Bad Honnef

Sammlung Rudolph, Berlin/Hannover

Sammlung Busche/Birkner, Rahden

Sammlung Lederer, Neu-Isenburg

Sammlung Rugo, Düsseldorf

Sammlung Patt, Köln

Sammlung Osmers, Bremen

Sammlung Maurer, Boppard

Sammlung Werner und Barbara Heckl, Neusäß

Sammlung Dr. Bernhard Schaub, Landshut

Sammlung Wolfgang Reichert, Augsburg

Sammlung Manfred Jena und Dr. Uschi Nissen, München

Sammlung Werner Schneider, Senden

Sammlung Heinze, Ulm/Senden, Stadtbergen/Augsburg

Sammlung Franz Träger, Augsburg

Sammlung Wilhelm F. Walz, Stadtbergen

Sammlung H. und R. Bühler, Königsbrunn

Sammlung Gernot Günther, Augsburg

Sammlung Albrecht, Gersthofen

Sammlung Konrad und Irene Oberländer, Stadtbergen

Sammlung Christel und Uwe Herrnsdorf, Limburg

Privatsammlung, New York (USA)

Privatsammlung, Nürnberg

Privatsammlung, Genf (CH)

Privatsammlung, Paris/Genf/Beaulieu-sur-Mer (F)/(CH)

Privatsammlung, Siegburg

Mr. und Mrs. Christopher Murphy III at Suite Museum of Art, University of Notre Dame, Indiana (USA)

Sammlung Nihues, Bad Wiessee und Palm Beach (USA)

Lafontsee, Grand Rapids, Michigan (USA)

Henk und Liesl Meijer, Grand Rapids, Michigan (USA)

Private Collection, Chicago (USA)

Kirk and Lori Franke, Fort Lauderdale (USA)

Collection Padnos, Holland (USA)

DK/S 1

Signiert und nummeriert · Signed and numbered

2020 - 2020

Kopf 348

Bronze

20.5 x 20 x 24.5 cm

CHF 7,500.00

9/9

Der Bildhauer Dietrich Klinge, 1954 in Heiligenstadt geboren, stellt die menschliche Figur in das Zentrum seines Schaffens. Es sind Bilder des Menschen und zugleich doch nicht! Es sind Wesen, die so und nur so als Schöpfungen des Künstlers entstanden sind, entstehen konnten.



Die Skulpturen werden zunächst in Holz gearbeitet und dann in Bronze gegossen. Für Dietrich Klinge ist nur die in Bronze gegossene Form das Kunstwerk. Das Holzmodell ist jedoch integraler Bestandteil der endgültigen Ausführung. "Das Holz, das ich benutze, zeigt die Zeit des Lebens des Baumes und mein Werk in diesem Holz." Die Oberfläche macht den Bearbeitungsprozess, die Transformation des Holzmodells in Bronze, sichtbar. Die Oberflächen meint man, haptisch erfahren zu können. Sie zeugen von der meisterlichen Beherrschung der Bearbeitung des Holzes und des Bronzegusses und von Klinges großer handwerklicher Virtuosität. "Menschen sind Teile, die zusammengehalten werden" und so setzt Klinge seine Skulpturen aus ganz unterschiedlichen Hölzern und Holzblöcken zusammen, bearbeitet sie oder belässt sie in ihrem Urzustand.

LEBEN & WERK

1954 Geburt in Heiligenstadt/Landkreis Eichsfeld in Thüringen

1958 Flucht der Familie aus der DDR nach Fritzlar

1960 Umzug nach Stuttgart; Entstehung erster Zeichnungen und Drucke

1972 Längerer Aufenthalt in Indien, Nepal und Sikkim

1973 Studium der freien Graphik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Peter Grau, Gunter Böhmer und Rudolf Schoofs

1979 Schaffung der ersten Steinskulptur

1980 Abschluss in Zeichnung und Graphik; noch in demselben Jahr Aufnahme des Studiums der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Herbert Baumann und Alfred Hrdlicka

1984 Abschluss des Studiums; fortan als freischaffender Künstler tätig

1989 Erste Werkausstellung in Stuttgart

1994 Felix-Hollenberg-Preis für Radierung

1999 Umzug nach Weidelbach/Mittelfranken





Einzelausstellungen

2020 Galerie Boisserée Köln mit Pablo Picasso

Galerie Schrade Karlsruhe mit Jean Remlinger

Galerie Scheffel Bad Homburg v.d.H.

Bode Galerie, Nürnberg

2019 Bode Galerie, Nürnberg mit Ernst Ludwig Kirchner

Kunsthalle Schweinfurt mit Hartwig Ebersbach

St.Johannis, Schweinfurt

Sparkasse Schweinfurt, mit Hartwig Ebersbach

Kunstverein Jena, Botanischer Garten Jena

Galerie im Venet-Haus, Neu-Ulm

2018 Bode Galerie, Daegu, Süd Korea

Bode Galerie, Nürnberg

Galerie Boisserée, Köln

Jakobshalle, Galerie Scheffel, Bad Homburg

2017 Christian Daniel Rauch-Museum, Bad Arolsen

Indang Museum, Daegu, Süd Korea mit Hoon Kwak und Jong-taek Woo

Skulpturen im Park, Galerie Andrea Madesta, Regensburg

Roh's Goden, Anseong, Süd Korea

2016 Place de Clairefontaine, Luxembourg, Luxembourg

Galerie Clairfontaine, Luxembourg, Luxembourg

Galerie Schloß Mochental, Art Karlsruhe

Galerie Schloß Mochental

Ateliergalerie Oberländer, Stadtbergen

2015 Skulpturenmeile Ansbach, Ansbach

Bode Galerie, Nürnberg

Skulpturen in St. Sebald und St. Egidien, Nürnberg

2014 Galerie im Venet-Haus, Neu Ulm

"Projectspace Daegu", Bode Galerie, Daegu (KR)

Schloss Slavkov, Austerlitz (CZ)

Angela Berney Fine Arts, Basel (CH)

Kreuzgang des Baseler Münsters, Basel (CH)

Englische Kirche, Bad Homburg

Städtische Galerie Tuttlingen, Tuttlingen

2013 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerie Schrade mit Christopher Lehmpfuhl, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

"Blickachsen 9", Kloster Eberbach, Eltville (Rheingau)

Bode Galerie, Nürnberg

2012 Sebastianskapelle, Ulm

2011 Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Städtische Galerie Tettnang mit Raimund Wäschle, Tettnang

2010 Jardins du Manoir d'Eyringnac, Perigord (F)

Frankreich Château de Biron, Perigord (F)

Galerie Terminus mit Eckhard Kremers, München

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca (E)

2009 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Neue Galerie Landshut mit Michael Jochum, Landshut

2008 Musei della Maremma, Provincia di Grosseto (I)

Galerie Terminus, München

2007 Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Galerie Bäumler, Regensburg

Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Galerieverein Leonberg mit Michael Storz, Leonberg

Galerie von Braunbehrens, München

2006 DIE GALERIE mit Eckhard Kremers, Frankfurt am Main

2005 Museum Küppersmühle, Sammlung Grothe, Duisburg

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (USA)

Gertsev Gallery mit Christina Roederer, Moskau (RU)

Worthington Gallery, Chicago (USA)

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

2004 Galerie von Braunbehrens, München

Donna Tribby Fine Art, West Palm Beach (USA)

2003 Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Galerie Weise, Chemnitz

Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt

Galerie Schrade, Karlsruhe

Galerie Orangerie-Reinz mit Christina Roederer, Köln

2002 DRK Krankenhaus Westend mit Rolf Szymanski, Berlin

Galerie Bäumler, Regensburg

Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Kunst Mammern mit Burkhard Held, Mammern (CH)

Kamp’s Galerie, Keitum, Sylt

Galería Joanna Kunstmann mit Christina Roederer, Palma de Mallorca (E)

Art Selection Gilg, Zürich (CH)

2001 Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg im Breisgau

Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen (Donau)

Galerie Titan, Frankfurt am Main

Wessenberg Galerie mit Alexej von Jawlensky, Konstanz

Ateliergalerie Oberländer mit Ulrike Kirbach, Augsburg

2000 Stiftung für Bildhauerei, Berlin

Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

Galerie Bäumler, Regensburg

1999 Sammlung Dahlström, Weinheim

Galerie Titan, Frankfurt am Main

Galerie Orangerie-Reinz, Köln

1998 Galerie von Braunbehrens, München

Galerie Kerkhoff, Verl

Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

Kilianskirche Heilbronn, Heilbronn

1997 Galerie Fahlbusch, Mannheim

Mannheimer Kunstverein, Mannheim

Sebastianskapelle Ulm, Ulm

1996 Galerie von Braunbehrens, München

Kulturzentrum Templin mit Werner Liebmann, Templin

IG-Metall Galerie, Frankfurt am Main

Galerie Brusberg Berlin mit Werner Liebmann, Berlin

1995 Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn

Galerie im Heppächer, Esslingen

1994 Galerie von Braunbehrens, München

Städtische Galerie Albstadt, Albstadt

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

1993 Ateliergalerie Oberländer, Augsburg

1992 Sammlung Dahlström, Weinheim

Galerie im Heppächer, Esslingen

Galerie Brusberg Berlin, Berlin

1990 Galerie im Heppächer, Esslingen Galerie Fahlbusch, Mannheim

1989 Ateliergemeinschaft Wilhelmstraße 16 e.V., Stuttgart





Sammlungen

Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

Staatliche Graphische Sammlung München, München

Städtische Museen Heilbronn, Heilbronn

Städtisches Museum Albstadt, Albstadt

Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

Regierungspräsidium Stuttgart, Stuttgart

Regierungspräsidium Karlsruhe, Karlsruhe

Staatliches Vermögens- und Hochbauamt der Universität Ulm, Ulm

Stadt Schwäbisch Gmünd, Schwäbisch Gmünd

Muzeum Belden an Zee, Scheveningen, Niederlande

Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids (USA)

Gateway Foundation, St. Louis, Missouri (USA)

Museum am Dom, Würzburg

HDI Haftpflichtverband der deutschen Industrie, Hannover

Krankenhausgesellschaft Ehingen, Ehingen (Donau)

St. Johannis Stift Haug, Würzburg

Daimler Benz, Stuttgart

Baden Württembergische Bank, Stuttgart

Landesbank Berlin, Berlin

Mannheimer Versicherung, Mannheim

Gewerbepark Regensburg, Regensburg

The Roland Berger Strategy Consultants Collection, Düsseldorf

Diözese Würzburg, Stift Haug, Würzburg

Sammlung Südwest-Park, Nürnberg

Sammlung Andrej Gertsev, Moskau (RU)

Sammlung Peter Fisher, St. Louis (USA)

Sammlung Norbert Dahlström, Frankfurt

Sammlung Grothe, Duisburg

Sammlung Piepenbrock, Berlin

Sammlung Knauthe, Berlin

Sammlung Welle, Paderborn

Sammlung Maggi, Italien (I)

Sammlung Dickert, Capolona (I)

Sammlung Hurrle, Durbach

Sammlung Dr. Christine Hieronymus, Regensburg

Sammlung Rahm, Zürich (CH)

Sammlung Suter, Zürich (CH)

Sammlung Galerie Peter Bäumler, Regensburg

Sammlung Dr. Priller, Nürnberg

Sammlung Tolsdorff, Bad Honnef

Sammlung Rudolph, Berlin/Hannover

Sammlung Busche/Birkner, Rahden

Sammlung Lederer, Neu-Isenburg

Sammlung Rugo, Düsseldorf

Sammlung Patt, Köln

Sammlung Osmers, Bremen

Sammlung Maurer, Boppard

Sammlung Werner und Barbara Heckl, Neusäß

Sammlung Dr. Bernhard Schaub, Landshut

Sammlung Wolfgang Reichert, Augsburg

Sammlung Manfred Jena und Dr. Uschi Nissen, München

Sammlung Werner Schneider, Senden

Sammlung Heinze, Ulm/Senden, Stadtbergen/Augsburg

Sammlung Franz Träger, Augsburg

Sammlung Wilhelm F. Walz, Stadtbergen

Sammlung H. und R. Bühler, Königsbrunn

Sammlung Gernot Günther, Augsburg

Sammlung Albrecht, Gersthofen

Sammlung Konrad und Irene Oberländer, Stadtbergen

Sammlung Christel und Uwe Herrnsdorf, Limburg

Privatsammlung, New York (USA)

Privatsammlung, Nürnberg

Privatsammlung, Genf (CH)

Privatsammlung, Paris/Genf/Beaulieu-sur-Mer (F)/(CH)

Privatsammlung, Siegburg

Mr. und Mrs. Christopher Murphy III at Suite Museum of Art, University of Notre Dame, Indiana (USA)

Sammlung Nihues, Bad Wiessee und Palm Beach (USA)

Lafontsee, Grand Rapids, Michigan (USA)

Henk und Liesl Meijer, Grand Rapids, Michigan (USA)

Private Collection, Chicago (USA)

Kirk and Lori Franke, Fort Lauderdale (USA)

Collection Padnos, Holland (USA)

DK/S 2

Signiert und nummeriert · Signed and numbered

2023 - 2023

Stein für das Licht (Stone for the Light)

Schwarzer schwedischer Granit (black granite from Sweden)

40 x 50 x 12 cm

CHF 12,000.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal

K/S 7

comes with certificate from the artists

2023 - 2023

Säuleninsel (Island of Pillars)

Schwarzer schwedischer Granit (black granite from Sweden)

30 ⌀ 50 cm

CHF 14,500.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal

K/S 13

comes with certificate from the artists

2023 - 2023

Stein für das Licht (Stone for the Light)

Schwarzer schwedischer Granit (black granite from Sweden)

61 x 61 x 15 cm

CHF 14,500.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal

K/S 15

comes with a certificate from the artists

2022 - 2022

Steintropfen (Drop of Stone)

Schwarzer schwedischer Granit (black granite from Sweden)

21 x 30 x 18 cm

CHF 5,500.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal

K/S 14

comes with certificate from the artists

2022 - 2022

Stein für die Begegnung (Stone for the Encounter)

Weisser Carrara Marmor (white marble from Carrara)

35 x 23 x 15 cm

CHF 4,800.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal

K/S 5

comes with certificate from the artists

2019 - 2019

Kreuz für Licht und Schatten (A Cross for Light and Shadow)

Schwarzer Schwedischer Granit und weisser griechischer Marmor (black granite from Sweden and white greek marble))

159 x 17 x 17 cm

CHF 29,000.00

Unikat

Stone - Light - Sound



About the stone sculptures by Kubach & Kropp

Stone is formed deep inside the earth, from

compacted sand or solidified lava.



It is formed through the interplay of temperature,

pressure and a lot of time. Volcanic eruptions,

natural erosion or earthquakes bring it

it to the light. Glaciers and flowing water

carry it over long distances and give it

it characteristic shapes.



Stone is the matter of our world, older than all life and

the history of the planet.

The origin and formation of stone through

archaic elemental forces can be seen in the sculptures

the sculptures of the artist couple Kubach & Kropp

still visible. The original surfaces of the

reddish-yellow crusts and natural sintering, for example, contrast with the

sintering contrast with

with processed, highly polished surfaces,

which allow a view into the crystalline depth of the stone.

depths of the stone.



Stone is often associated with strength, durability and stability

strength, durability and stability and is considered a

and durable material that can last for centuries

even millennia. This is why

the metre-high monumental sculptures of the

of the artist couple seem to be able to

outlast the ages to come. This presumed

stability, however, is thoroughly

the islands of pillars, for example, are shaking. Due to

a push, the massive stone moves back and forth

back and forth, undulating in a ponderous rhythm

and sounds amazingly clear and crystalline

through the pillars, the triggered drill cores

which rock along in their holes, rub against each other

rub against each other and produce their very own tones.





The sculptures by Livia Kubach and Michael Kropp point - past the impenetrable mass and immovable weight of the stone and through it - to the permeable, sensitive, light and momentary sides of the stone. In them, the seemingly unbreakable interpenetrates and interacts with the incessantly endangered, the seemingly eternal with the - often barely perceptible - fleeting. You can see that in them.



And you can hear it in them.



Often most haunting and inescapable in the works whose design does not follow a planned conception of sound: they sound very unique, thin-skinned and bony or with the quality of breathing, corporeal.



They seem - shaken and set in vibration - to touch us directly inwardly and just as physically, to make a hidden kinship with them vibrate in us, to shake us.



Others unfold extraordinary melodic possibilities that go beyond our tempered and sworn listening.



All of them elicit from me, more than I would have to elicit the sounds from them, attention to the simple, an alertness for the present moment, awakening my perception of the simultaneous and equal value of the unbreakable-eternal and the filigree-volatile, in the stones, in the moment and in us.



As dense and massive or fragile and succinct as their sound may be, they bring me without hesitation into a state in which I do not think, but feel that music is born out of silence and leads back into it.





SOLO EXHIBITIONS



2023

GMT Gallery Marc Triebold, Riehen, Switzerland

Galleria Kröger, Ascona, CH



2022

Galleria Kröger, Ascona, CH



2021

Gallery Rother, Wiesbaden

Castle Park Museum Bad Kreuznach



2019

Spielvogel Gallery, Munich

Rother-Winter Gallery, Wiesbaden



2017

Janzen Gallery, Düsseldorf



2016

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

MVB Forum Mainz

Gallery Janzen, Düsseldorf

Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2015

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

State Parliament Rhineland-Palatinate, Mainz

Wilmsen Gallery, Rheineck, Switzerland

Galleria Stefano Forni, Bologna, Italy



2014

Galeria Anquins, Reus, Spain

Dorsch Gallery, Berlin

Gallery Schemm, Münster

Gallery Rother Winter, Wiesbaden

Bad Münster Stone Sculpture Museum



2013

Spielvogel Gallery, Munich

Gallery Netuschil, Darmstadt

Gallery Janzen Wuppertal



2012

Gallery au Fond de la Cour, Paris, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Savings Bank Baden-Baden



2011

Gallery Winter, Wiesbaden

Schemm Gallery, Münster

Gallery Liebau, Burghaun near Fulda

Spielvogel Gallery, Munich



2010

Gallery Melchior, Kassel

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Gallery Henze Ketterer Triebold, Riehen/Basel, Switzerland

Draenert Orangery, Immenstaad



2009

Gallery Janzen Wuppertal

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten

Art Karlsruhe, Janzen Gallery

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun



2008

Gallery Hrobsky, Vienna

Gallery Winter, Wiesbaden

Märkisches Museum Witten



2007

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Noran Gallery, Panker

Beddington Fine Art, Bargemon, France



2006

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Winter, Wiesbaden

Noack Gallery, Mönchengladbach

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2005

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Gallery Hennemann, Bonn

Gallery Hrobsky, Vienna, Austria





2004

Gallery Winter, Wiesbaden

Organ ART Museum, Windesheim

Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Gallery Melchior, Kassel

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA



2003

Winter Gallery, Wiesbaden

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Fischer Fine Art, Mougins, France

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland



2002

Rosenkranz Gallery, Chemnitz

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun, Germany

CHIAROSCURO Gallery, Scottsdale, Arizona, USA

Fischer Fine Art, Mougins, France



2001

CHIAROSCURO Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

Meissner Gallery, Hamburg



2000

Gallery Hennemann, Bad Homburg

Rosenkranz Gallery, Chemnitz



1999

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

Castle Park Museum and Roman Hall, Bad Kreuznach

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands



1998

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Gallery Kontraste, Pietrasanta, Italy

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn, Germany

Gallery Regio, Freiburg

Gallery Hennemann, Bonn





1997

Gallery Promotion des Arts Contemporains, Gesves, Belgium

Gallery for Contemporary Art, Zurich-Bonstetten, Switzerland

LINE ART Gent, Piretti Art Gallery, Belgium



1996

KUNST edition Waldherr, Kirchheimbolanden

Gallery Hennemann, Bonn



1995

Gallery Regio, Freiburg



1992

Gallery Annelie Brusten, Wuppertal





GROUP EXHIBITIONS



2023

Aquins Art Gallery, Reus, Spain

"Body"

Stone Sculpture Museum Bad Münster



2022

"Sculpture and architecture"

Stone Sculpture Museum Bad Münster

Bohrer Gallery, Bonstetten near Zurich, Switzerland

Ebernburg artists' railway station



2019

"Water and Stone" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden



2018

Discovery ART Fair Frankfurt with Galerie Rother-Winter, Wiesbaden

"Couples" at the Bad Münster Stone Sculpture Museum

Art Brussels with Galeria Anquins, Reus

ART Cologne with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen

ART Karlsruhe with Henze-Ketterer-Triebold, Riehen





2017



Art Karlsruhe with Galerie Rother-Winter

Art at Karrie

Gallery Melchior Kassel

"Blue" Gallery Rother-Winter, Wiesbaden



2016



"Insight-Outlook" Stone Sculpture Museum Bad Münster

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

"25 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland

Art Karlsruhe with Galerie Wilmsen, Galerie Janzen

Galerie Moderne, Bad Zwischenahn

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland



2015

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold, Galerie Winter, Galerie Janzen

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Arte Fieri Bologna art fair with Stefano Forni Gallery, Italy

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

Janzen Gallery as guest at Löwenpalais Berlin

ART FAIR Cologne with Wilmsen Gallery

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Fine Art Cologne Art Fair Cologne



2014

Art Karlsruhe with Galerie Henze-Ketterer-Triebold,

Gallery Rother Winter, Gallery Janzen

ART FAIR Cologne with Galerie Wilmsen

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

Galeria Anquins, Reus, Spain



2013

Art Karlsruhe with Galerie Winter, Galerie Janzen

ART Cologne Cologne with Galerie Henze-Ketterer-Triebold

Kurhaus Baden Baden art fair with Galerie Wilmsen

Gallery Interart in Heeswijk-Dinther, Netherlands

ART Bodensee art fair Dornbirn with Galerie Wilmsen

ART Copenhagen, Denmark, with Galerie Anquins

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

8 x 8 artists at Herrenhof Mußbach

Gebert Contemporary, Santa Fe, New Mexico

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

Strasbourg Art Fair with Galeria Anquins

Affordable Artfair Hamburg with Galerie Wilmsen



2012

ART FAIR Cologne with Galerie Winter

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART ULM art fair with Galerie Dr.Wilmsen

"Confrontations", Gallery Melchior, Kassel

"Black and White", Galerie Winter, Wiesbaden

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Nature and Sculpture, Eschborn (prizewinner)

5th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Days Winningen

KOKU Rheinhessen



2011

ART FAIR Cologne

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART FAIR Cologne, Galerie Anquins and Galerie Winter

"BackGround KünstlerKinder", Herrenhof Mußbach

10 x 10 at Zehnthaus Jockrim

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

Art Karlsruhe, Galerie Winter, Galerie Janzen

"20 years of Galerie Bohrer", Bonstetten near Zurich, Switzerland



2010

Salo de Maig, Galeria Anquins, Reus, Spain

KUNST Zurich, Gallery Elfi Bohrer, Bonstetten, Switzerland

ART Strasbourg, Galeria Anquins, Reus, France

Art Fair Düsseldorf, Gallery Janzen

Art Karlsruhe, Gallery Winter

ART Cologne, Galerie Hennemann

"Colour Blue" Gallery Winter, Wiesbaden

SCULPTURA 2010, Beckingen



2009

4th Swiss Sculpture Triennial in Bad Ragaz and Vaduz, Switzerland

Art Karlsruhe, Hennemann Gallery, Winter Gallery

ART COLOGNE, Gallery Hennemann

Gallery Winter, Wiesbaden

Car Park Düren



2008

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Galleria Kröger, Ascona, Switzerland

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

Car Park Düren

State Garden Show Bingen



2007

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann

ART Karlsruhe, Hennemann Gallery

JOS ART, Amsterdam, Netherlands

Beddington Fine Art, Bargemon, France

Fine Art Cologne, Gallery Winter



2006

ART Karlsruhe, Gallery Hennemann

Piretti Art Gallery, Knokke le Zoute, Belgium

Liebau Gallery, Fulda-Burghaun

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





2005

ART Frankfurt, Gallery Winter

ART Chicago, CHIAROSCURO Gallery, USA

Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2004

"Köpfe" Gallery Winter, Wiesbaden

AAF Contemporary Art Fair New York, CHIAROSCURO Gallery, USA

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery





2003

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Zurich Art Fair, Gallery for Contemporary Art, Switzerland

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2002

E-Werk Halls for Art, Freiburg

ART Frankfurt, Gallery Hennemann

ART Vienna, Gallery Hrobsky, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2001

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



2000

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

Institute for Lippe Regional Art, Schwalenberg

Gallery Meißner, Hamburg

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1999

RAI Art Fair, Amsterdam, Gallery Resy Muijsers, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1998

"Gefäße" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

Carolinensaal Pirmasens

Gallery Resy Muijsers, Tilburg, Netherlands

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1997

"Horizons" Art and Diaconia, Bad Säckingen

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Kunstverein Ludwigshafen

Landeszentralbank Mainz

Kunst Wien 97, Gallery for Contemporary Art, Austria

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann





1996

ART 96 Strasbourg, Gallery Regio, France

Ceramics Museum Westerwald, Neuwied

"Das Haus" Gallery Moderne, Bad Zwischenahn

ART Cologne Cologne, Gallery Hennemann



1995

"Other Places" Wuppertal

Bergische Art Exhibition, Solingen

ART Cologne Cologne, Hennemann Gallery



1994

Kluvin Galleria, Helsinki, Finland

Authors' Gallery Munich





ART IN BUILDING COLLECTIONS



Böbingen School of Art

Fountain installation Salinenbad in the Salinental Bad Kreuznach

RITTER Museum, Waldenbuch

ARTOTHEK of the City of Oldenburg

Ministry of Culture Mainz

Main-Taunus Clinics Bad Soden

State Central Bank Mainz

Cruise ship MS Europa 2 from Hapag Lloyd

HERAEUS Hanau

Museum for Sepulchral Culture, Kassel

Sculpture Park Niederhöchstadt, Eschborn

HILTI Liechtenstein

CHIAROSCURO Sculpturegarden

Santa Fe NM

GENZYME corp. Boston M

Collection Villa Burgeff Hochheim

Church of St Barbara Recklinghausen

Landau tax office

Stone sculpture park Bad Münster am Stein

Nahetal Golf Club Bad Münster am Stein

Bad Münster am Stein spa gardens

Traffic roundabout Bad Münster am Stein

Bad Kreuznach Castle Park Museum

Bad Kreuznach town centre

Deaconry workshops Bad Sobernheim

Church of St Martin Biebelsheim

Stipshausen sculpture trail

ORGELMUSEUM Windesheim

Rohrbach Prison

KOGAG Solingen

Gemünden company Ingelheim

Sculpture park of the Incontro Gallery, Eitorf

Paulinenstift Nastätten

Sculpture Trail Rhineland-Palatinate, Pirmasens

Barmer Anlagen, Wuppertal