Volta Basel 2024 | Alejandro Monge

Alejandro Monges künstlerisches Werk ist von einer gesellschaftskritischen Haltung geprägt - und so lassen sich seine meisterhaft gearbeiteten Skulpturen auch als kritische Auseinandersetzung mit dem Bild weiblicher Schönheit lesen.
Während seine kleinen und großen Mädchenfiguren aus Kunstharz, Zement und Fiberglas das Frauenbild einer von japanischen Mangas geprägten Jugendkultur hinterfragen, thematisieren seine in Stein gemeißelten interrassischen Frauenportraits (Inverse Shape) auf poetische Weise die Frage nach dem Ursprung von Leben und Schönheit. Alejandro Monges Werk zeichnet sich durch künstlerische Qualität und eine konzeptuelle Sprache aus, die universelle Themen wie Jugendkultur, Schönheitsideale oder den Wert des Geldes mit einem ironischen und kritischen Blick auf die Welt um ihn herum behandelt. Als vielseitiger Künstler, der in den Bereichen Malerei, Skulptur und Installation arbeitet, ist Monge für seine akribischen und detailreichen Werke bekannt, deren technische und ästhetische Perfektion stets die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Alejandro Monge studierte an der Kunsthochschule in Zaragoza. Später stellte er seine Werke in spanischen Museen, Stiftungen und Kunstgalerien aus, wo er erste Anerkennung fand. Er stellte unter anderem im Museum Camon Aznar in Saragossa (offizielles Goya-Museum) aus, wo er den Preis der Delegation der spanischen Regierung erhielt, oder in der Casa de Vacas del Retiro in Madrid, wo er bei den BMW Awards eine lobende Erwähnung erhielt. Seine Werke befinden sich in verschiedenen privaten und öffentlichen Sammlungen in Spanien, wie der Stiftung Maria Cristina Masaveu Peterson, der Stiftung Lluís Bassat, der Stiftung Vila Casas, der Stiftung Fran Daurel der spanischen Regierung, dem Museum Pablo Serrano der spanischen Regierung, der Stiftung Aragon Ibercaja, der Stiftung CAI und der Stiftung Lluis Coromina.

Alejandro Monte's artistic work is characterized by a socio-critical attitude - and his masterfully crafted sculptures can therefore also be read as a critical examination of the image of female beauty.
While his small and large statues of woman made of synthetic resin, cement and fiberglass question the image of femininity in a youth culture influenced by Japanese manga, his interracial portraits of women carved in stone (Inverse Shape) poetically address the question of the origin of life and beauty itself. Monge's work is characterized by artistic quality and a conceptual language that addresses universal themes such as youth culture, ideals of beauty or the value of money with an ironic and critical view of the world around him. A versatile artist who works in the fields of painting, sculpture and installation, Monge is known for his meticulous and detailed works, whose technical and aesthetic perfection always captures the viewer's attention.
Alejandro Monge studied at the art academy in Zaragoza. He later exhibited his works in Spanish museums, foundations and art galleries, where he first gained recognition. He has exhibited at the Camon Aznar Museum in Zaragoza (official Goya museum), where he received the prize of the Spanish government delegation, and at the Casa de Vacas del Retiro in Madrid, where he received an honorable mention at the BMW Awards. His works can be found in various private and public collections in Spain, such as the Maria Cristina Masaveu Peterson Foundation, the Lluís Bassat Foundation, the Vila Casas Foundation, the Fran Daurel Foundation of the Spanish Government, the Pablo Serrano Museum of the Spanish Government, the Aragon Ibercaja Foundation, the CAI Foundation and the Lluis Coromina Foundation.