Mathias Kessler | Luxembourg Art Week 2024

Mathias Kessler ist ein österreichischer Künstler, der in Vorarlberg und New York lebt und Naturkonzepte kritisch hinterfragt und neu interpretiert. In seiner künstlerischen Praxis verwendet Kessler die Medien Fotografie, Malerei, Zeichnung, Installation und Performance. Er beschäftigt sich mit ökologischen, sozialen und gesellschaftskritischen Themen. Die Inhalte seiner Kunst sind breit gefächert: Romantische Malerei, Land Art und digitale Darstellung konkurrieren und prallen aufeinander, um vertraute Gegensätze wie Natur und Kultur, Repräsentation und Erfahrung und damit Ideologie und Ästhetik auf den Kopf zu stellen. Mit verschiedenen Mitteln verhandelt er die Definition und Interpretation des Verhältnisses zwischen Gesellschaft und wirtschaftlichen Interessen in der Welt und ihren natürlichen Ressourcen.
Auch seine Arbeiten der Serie LIGHT PHENOMENA zeigen seinen analytischen Blick auf die Natur. Während er zu Beginn dieser Serie immer Fotografien von Lichtphänomenen verwendete, nutzt er in jüngerer Zeit auch Gemälde von Künstlern wie Claude Monet oder Rembrandt als Grundlage für seine Bilder, die an Farbfeldmalerei erinnern. Mit Sprühfarbe, die in feinen Farbverläufen aufgetragen wird, verwandeln sich die Landschaften in abstrakte Gemälde. Mit diesen an die Farbfeldmalerei erinnernden Werken hält Kessler ein Lichtphänomen fest, das erst seit der Industrialisierung existiert. Die Farbigkeit der Lichterscheinungen am Himmel hat sich mit zunehmender Luftverschmutzung verändert. Die besondere Ästhetik romantischer Sonnenuntergänge oder nebliger Landschaften entsteht erst durch die Schmutzpartikel.
Kessler kann auf zahlreiche internationale Ausstellungen und Residencies zurückblicken. Unter anderem hatte er Einzelausstellungen im Kirchner Museum, Davos (CH), in der Kunsthal Rotterdam (NL), im Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder Colorado (USA), im Palmengarten, Frankfurt am Main (DE), im Rosphoto National Museum for Photography, St. Petersburg (RUS), im GL Holtegaard Museum, Kopenhagen (DK), im Dommuseum, Wien (AUT) und im Kunstraum Dornbirn (AUT). Seine Werke sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

Mathias Kessler is an Austrian artist living in Vorarlberg and New York who critically questions and reinterprets concepts of nature. In his artistic practice, Kessler uses the media of photography, painting, drawing, installation and performance. He deals with ecological, social and socio-critical themes. The content of his art is wide-ranging: romantic painting, land art and digital rendering compete and clash with each other in order to turn familiar opposites such as nature and culture, representation and experience and thus ideology and aesthetics on their head. Using various means, he negotiates the definition and interpretation of the relationship between society and economic interests in the world and its natural resources.
His meditative works in the painting series LIGHT PHENOMENA also show his analytical view of nature. While at the beginning of this series he always used photographs of light phenomena, more recently he has also used paintings by artists such as Claude Monet or Rembrandt as the basis for his pictures, which are reminiscent of color field paintings. Using spray paint applied in fine color gradients, the landscapes are transformed into abstract paintings. With these works reminiscent of colour field painting, Kessler captures a light phenomenon that has only existed since industrialization. The colorfulness of the light phenomena in the sky has changed with increasing air pollution. The special aesthetics of romantic sunsets or foggy landscapes are only created by the dirt particles.
Kessler can reflect on numerous international exhibitions and residencies. Among others, he has had solo exhibitions at the Kirchner Museum, Davos (CH), Kunsthal Rotterdam (NL), Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder Colorado (USA), Palmengarten, Frankfurt am Main (DE), Rosphoto National Museum for Photography, St. Petersburg (RUS), GL Holtegaard Museum, Copenhagen (DK), Dommuseum, Vienna (AUT) and Kunstraum Dornbirn (AUT). His works are represented in numerous private and public collections.