Fausto Amundarain I The Pretender’s Atrezzo

Fausto Amundarain – The Pretender’s Attrezzo

In den Werken von Fausto Amundarain ist die Collage sichtbar – aber nicht im klassischen Sinne. Kein ausgeschnittenes Papier, kein montiertes Fragment. Was das Auge als Collage erkennt, entsteht vollständig durch malerische Mittel: Schichtung, Fragmentierung, das bewusste Nebeneinander von Bildwelten. Ausgangspunkt sind Bilder aus der Welt der Comics – einem kollektiven Bildgedächtnis der Populärkultur. Amundarain übernimmt nichts direkt. Er extrahiert Strukturen, Rhythmen, Spannungsmomente und überführt sie in eine eigene Sprache. Airbrush, Siebdruck, Transfertechnik: jedes Verfahren bringt seine eigene Ästhetik mit, Acrylfarbe verbindet sie alle. Was dabei entsteht, ist handwerklich brillant – und wirft zugleich eine grundlegende Frage auf: Was ist Kreativität, wenn nicht die Fähigkeit, Vorhandenes so zu transformieren, dass etwas Unerwartetes entsteht?

Diese Transformation vollzieht sich auch inhaltlich. Schichten, Fragmentierungen und Trompe-l’œil-Elemente verschieben die Grenzen zwischen Fläche und Räumlichkeit, Bild und Objekt. Die Gemälde erscheinen als theatrale Räume, als filmische Schauplätze, in denen Identitäten konstruiert, verborgen und wieder aufgelöst werden. Wie nutzen Menschen Rollen, Bilder und Symbole, um sich zu schützen oder neu zu erfinden? Identität erscheint nicht als fester Zustand, sondern als etwas Performatives. Figuren bewegen sich, fliehen, verschwinden hinter Projektionen oder suchen Zuflucht in erfundenen Personas.

Zugleich öffnet Amundarain einen zutiefst persönlichen Bildraum. Kinderzeichnungen, frühe Wandmalereien und archivierte Spuren der Vergangenheit werden zu Ausgangspunkten einer nach innen gerichteten Erkundung. Erinnerungen tauchen in Fragmenten auf und bleiben bewusst unvollständig. Sichtbar wird kein lineares Narrativ, sondern ein Prozess des Aufdeckens, Revidierens und Wiederaneignens.

Der italienische Begriff attrezzo – Requisite, Werkzeug, Bühnenelement – gibt der Ausstellung ihren Titel und ihre Metapher. Bei Amundarain wird die Requisite zum Bild für die Konstruktion von Identität, Erinnerung und sozialer Sichtbarkeit. Darin liegt auch eine unerwartete Verwandtschaft mit künstlicher Intelligenz: Auch KI schöpft aus gespeicherten Mustern und Strukturen und erzeugt daraus etwas Neues. Doch während die Maschine kombiniert, entscheidet die Hand – und in der Hand liegt die Macht.


In the works of Fausto Amundarain, collage is visible – but not in the classical sense. No cut paper, no mounted fragment. What the eye recognizes as collage is created entirely through painterly means: layering, fragmentation, the deliberate juxtaposition of visual worlds. The starting point is imagery from the world of comics – a collective visual memory of popular culture. Amundarain takes nothing directly. He extracts structures, rhythms, moments of tension and translates them into his own language. Airbrush, screen printing, transfer technique: each method brings its own aesthetic, acrylic paint binds them all. What emerges is technically brilliant – and raises a fundamental question: What is creativity, if not the ability to transform what already exists into something unexpected?

This transformation also unfolds in terms of content. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces, as cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again. How do people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves? Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas.

At the same time, Amundarain opens a deeply personal visual space. Childhood drawings, early wall paintings, and archived traces of the past become points of departure for an inward investigation. Memories emerge in fragments and remain deliberately incomplete. What becomes visible is not a linear narrative, but a process of uncovering, revising, and reclaiming.

The Italian term attrezzo – prop, tool, stage element – gives the exhibition its title and its central metaphor. For Amundarain, the prop becomes an image for the construction of identity, memory, and social visibility. In this lies an unexpected affinity with artificial intelligence: AI too draws from stored patterns and structures to generate something new. But while the machine combines, the hand decides – and in the hand lies the power.



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