Max Ackermann und Otto Dix - Die Höri als Refugium

1949

Ohne Titel

Pastell auf Papier

51 x 41 cm gerahmt

8.600,00 €

recto

vom Künstler eigenhändig in Graphit unten rechts bezeichnet

"M.A. 49."

1949

Helldunkelkontraste

Kohle Kreide auf Bütten

62,5 x 52,5 cm gerahmt

5.400,00 €

recto

vom Künstler unten links mit schwarzem Kugelschreiber signiert datiert "Ackermann 1949"



verso

unbezeichnet



Preis inklusive Einrahmung



Die Zeichnung „Helldunkelkontraste“, zeigt in sich verschlungene Rundungen, welche Max Ackermann abwechselnd in weiß und schwarz gestaltete. Die eigenlebendige Strichführung bildet sich zu einer plastisch wirkenden Bildgestalt, ohne dabei die traditionellen Regeln der Plastizität, welche solch Kontrastierung zur Zurücksetzung und Hervorhebung einzelner Partien einsetzt, zu befolgen. AB

1949

Ohne Titel (Mauerbild)

Pastell auf Papier

50 x 40 cm gerahmt

8.600,00 €

recto

vom Künstler eigenhändig in Graphit unten rechts bezeichnet:

"M.A. 49."

1951

Hymne

Kugelschreiber auf Bütten

52 x 42 cm, gerahmt

3.900,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

vom Künstler unten rechts in blauem Kugelschreiber signiert datiert "Ackermann 1951"



verso

vom Künstler in blauem Kugelschreiber signiert datiert "Max Ackermann 1951"



Preis inklusive Einrahmung

1953

Abstrakte Komposition

Kohle auf Bütten

52,5 x 42,5 cm, gerahmt

5.400,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

vom Künstler unten mittig in Bleistift signiert datiert "Ackermann 1953"



Preis inklusive Einrahmung

1953

An die Musik

Kohle Kreide auf Bütten

66,5 x 57 cm, gerahmt

7.400,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

vom Künstler unten rechts in Bleistift signiert datiert "Ackermann 53"



Preis inklusive Einrahmung

1955

Dynamische Komposition

Kohle auf Bütten

72 x 62 cm, gerahmt

6.700,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

vom Künstler unten rechts signiert datiert "Ackermann 1955"



verso

unbezeichnet

Papierwasserzeichen INGRES (auf Vorderseite durchgedrückt)



Preis inklusive Einrahmung

1936

o.T. (Strand/Beach) 1936

Öl, Tempera auf Leinwand

24 x 33 cm

19.800,00 €

Nachlass Max Ackermannn von Frau Otterbeck,

Staatsgalerie Stuttgart



recto

vom Künstler eigenhändig in schwarzer Kreide unten links bezeichnet:

"M.A. 36"



verso

auf der Leinwand vom Künstler eigenhändig in Graphit bezeichnet:

"Ackermann / 1936."

1936

Abstraktes Paar (Abstract pair)

schwarze Kreide auf Bütten

81 x 61cm gerahmt

6.500,00 €

Für Max Ackermann begann Mitte der 1920er Jahre mit seinem beginnenden Interesse für Sport, Spiel und Badestrand ein Umbruch. Abstrakte Themen und deren Umsetzungen gewannen zunehmend an Bedeutung. 1930 gründete er an der Stuttgarter Volkshochschule ein "Seminar für absolute Malerei". Dort unterrichtete er im Sinne und in der Tradition Adolf Hölzels und entwickelte durch theoretische Studien und praktische Übungen die Lehre von den Bildgesetzen.



1933, mit dem Verbot durch die Nationalsozialisten, zog er sich zur "Inneren Emigration" auf die Halbinsel Höri am Bodensee zurück. Dieser Rückzug bedeutete gleichzeitig einen Neuanfang. Die Begegnung mit Gertrud Ostermayer führte zu einer Lebenswende, die in eine neue Schaffensperiode mündete. Mensch, Natur und Landschaft verschmolzen von nun an in Abstraktion und führten das Bemühen des Künstlers um realistische Wiedergabe und abstrakte Auflösung zusammen. Die Zeichnungen, die in Horn entstanden, dürfen deshalb als zentrale Arbeiten im Werk von Max Ackermann verstanden werden.

20er Jahre

Akt (Nude)

schwarze Kreide auf Bütten

62 x 72,2 cm gerahmt

6.500,00 €

rückseitig geometrische Skizzen und der

Stempel "Eigentum Gertrud Ackermann

mit der Inventarnummer 30.7052"



verso ACK Nummer 2376 vermerkt

1932

Am Strand (At the beach)

Bleistift auf Bütten

41 x 61,3 cm gerahmt

6.400,00 €

1933

Badende (Bathers)

Bleistift auf Bütten

50 x 44,1cm gerahmt

5.400,00 €

rückseitig vom Künstler in Bleistift beschriftet:
"Max Ackermann, Horn Bodensee, 1933"

1935

Badende Frauen (Women bathing)

Bleistift auf Bütten

59 x 49 cm, gerahmt

6.900,00 €

rückseitig vom Künstler in Bleistift beschriftet: "Max Ackermann, Horn Bodensee, Badende Frauen 1935"



recto seitlich links von Künstlerhand bezeichnet und zusätzlich mit "Frauen am Meer" betitelt



Für Max Ackermann begann Mitte der 1920er Jahre mit seinem beginnenden Interesse für Sport, Spiel und Badestrand ein Umbruch. Abstrakte Themen und deren Umsetzungen gewannen zunehmend an Bedeutung. 1930 gründete er an der Stuttgarter Volkshochschule ein "Seminar für absolute Malerei". Dort unterrichtete er im Sinne und in der Tradition Adolf Hölzels und entwickelte durch theoretische Studien und praktische Übungen die Lehre von den Bildgesetzen.



1933, mit dem Verbot durch die Nationalsozialisten, zog er sich zur "Inneren Emigration" auf die Halbinsel Höri am Bodensee zurück. Dieser Rückzug bedeutete gleichzeitig einen Neuanfang. Die Begegnung mit Gertrud Ostermayer führte zu einer Lebenswende, die in eine neue Schaffensperiode mündete. Mensch, Natur und Landschaft verschmolzen von nun an in Abstraktion und führten das Bemühen des Künstlers um realistische Wiedergabe und abstrakte Auflösung zusammen. Die Zeichnungen, die in Horn entstanden, dürfen deshalb als zentrale Arbeiten im Werk von Max Ackermann verstanden werden.

1938

Ballade (Ballad)

Pastell auf Bütten

25.5 x 34.5 cm

6.800,00 €

1929/1973

Beim Arzt (At the doctor)

Kaltnadelradierung auf Bütten

90 x 70 cm gerahmt

1.490,00 €

Neuauflage vom Künstler mit 1929/1973 datiert

Bucht von Bregenz (The bay of Bregenz)

Öl auf Leinwand

63 x 79 cm gerahmt

48.000,00 €

ACK Nummer vorhanden

1924/1973

Extrablatt (Extra edition)

Kaltnadelradierung auf Bütten

90 x 70 cm gerahmt

1.490,00 €

Neuauflage vom Künstler mit 1924/73 und 1924/75 datiert

1932

Ferienheim in Horn/Bodensee (Vacation home in Horn/Lake Constance)

Öl Tempera auf Karton

58 x 74,4 cm gerahmt

38.000,00 €

ACK Nummer vorhanden

1930

Geometrisch (Geometric)

Öl Tempera auf Karton

76 x 63,8 cm gerahmt

48.000,00 €

ACK Nummer vorhanden

1930/1973

Grammophon (Grammophone)

Kaltnadelradierung auf Bütten

90 x 70 cm gerahmt

1.490,00 €

Neuauflage vom Künstler mit 1930/1973 datiert

1934

Im Bad (At the outdoor pool)

Pastell auf Bütten

43,5 x 34,5 cm gerahmt

8.900,00 €

1923

Inflationsszene (Inflation scene)

Pastell auf Bütten

66 x 50 cm gerahmt

13.500,00 €

ACK Nummer vorhanden

1933

Liegende (Reclining)

Bleistift , Deckfarbe auf Pergamin

61 x 70,8 cm gerahmt

5.400,00 €

rückseitig vom Künstler in Bleistift beschriftet:

"Max Ackermann, Stuttgart, 1933"



Das Pergamin ist auf einen Unterlagekarton montiert

1921/1974

Mädchenkopf (Girl's head)

Kaltnadelradierung auf Bütten

70 x 50 cm gerahmt

1.200,00 €

Neuauflage 1974 vom Künstler mit 1922 datiert

1946

ohne Titel (Bodensee-Motiv) (untitled [Lake Constance motif])

Kreide Kohle auf Bütten

72 x 62 cm, gerahmt

6.600,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

vom Künstler links unten in Bleistift monogrammiert "M.A.46"



verso

vom Künstler in Bleistift signiert datiert "Max Ackermann Stuttgart 1946"



Preis inklusive Einrahmung

1920

Paar (couple)

Pastell auf Bütten

84,5 x 65 cm gerahmt

8.500,00 €

ACK Nummer vorhanden

Paar am Strand (Couple on the beach)

Öl Tempera auf Hartfaserplatte

52,5 x 69 cm gerahmt

36.000,00 €

ACK Nummer vorhanden

1915

Portrait (Die Zigarettenraucherin) (Portrait [The cigarette smoker])

Öl auf Leinwand

79,5 x 61,5 cm gerahmt

49.000,00 €

1921

Portrait (Profile)

Buntstift und Kreide auf Bütten

61,1 x 51 cm gerahmt

6.500,00 €

auf dem Vorlagekarton signiert und datiert, unterhalb der

Abbildung zusätzlich signiert und umfangreich bezeichnet

1921

Selbst (Self)

schwarze Kreide auf Pergamin

53 x 42,9 cm gerahmt

4.300,00 €

rückseitig vom Künstler in Bleistift beschriftet:

"Max Ackermann, 1921"

1927/1973

Sparerin (Inflation) (Saver [inflation])

Kaltnadelradierung auf Bütten

90 x 70 cm gerahmt

1.490,00 €

Neuauflage vom Künstler mit 1927/1973 datiert

1940

Strand 1940 (Beach)

Öl Tempera auf Sperrholz

55 x 72 cm gerahmt

28.000,00 €

Nachlass Max Ackermann



recto

unbezeichnet



verso

vom Künstler eigenhändig oben links in schwarzer Tempera bezeichnet M. ACKERMANN / HORN / STRAND 1940

vom Künstler eigenhändig am unteren rechten Bildrand (kopfstehend) in schwarzer Tempera bezeichnet: P. A.ST. / 55 / 38

um 1940

Strandbild (Beach picture)

Öl Tempera auf Karton

52 x 64 cm gerahmt

24.000,00 €

recto

unbezeichnet

verso

blauer Stempel: Eigentum Gertrud Ackermann



Das Werk wurde vom Künstler weder signiert, datiert, noch bezeichnet. Es

handelt sich um eine abstrakte Komposition, die aus dem Thema "Strand

und Figuren" abgeleitet werden kann. Ackermann variierte dieses Thema

während seiner Bodenseezeit häufig. In den 40er Jahren abstrahierte er es

stärker als in den 30er Jahren, weshalb das Gemälde ACK2326 in die 40er

Jahre zu datieren ist.

1937

Turnergruppe (Gymnastics group)

schwarze Kreide, weiss gehöt auf Bütten

61 x 81 cm gerahmt

6.500,00 €

rückseitig vom Künstler in Bleistift beschriftet:

"Max Ackermann, Horn, 1937"

1923/1973

Vor dem Spiegel (In front of the mirror)

Kaltnadelradierung auf Bütten

80 x 60 cm gerahmt

1.550,00 €

Max Ackermanns Aktbild "Vor dem Spiegel" aus den 1920er Jahren ist ein faszinierendes Werk, das die Spannungen und Möglichkeiten der figürlichen Malerei in dieser Zeit widerspiegelt. In der Graphik zeigt Ackermann eine Frau, die nackt vor einem Spiegel steht. Die Darstellung spielt mit der Idee des Spiegelbildes und der Selbstwahrnehmung, indem sie sowohl die körperliche Präsenz der Frau als auch ihre Reflexion einfängt.



Das Werk verkörpert den Übergang von traditionellen Aktdarstellungen zu einer moderneren, psychologischeren Herangehensweise. Ackermann verzichtet auf idealisierte Formen und konzentriert sich stattdessen auf die menschliche Körperlichkeit und die intime Situation des Selbstblicks.

Die Graphik "Vor dem Spiegel" ist nicht nur eine Studie des menschlichen Körpers, sondern auch eine Erkundung der Selbstwahrnehmung und des inneren Lebens der Dargestellten, die in den 1920er Jahren zunehmend an Bedeutung in der Kunst gewann.



Weiterdruck von Originaldruckplatten, welche die Zerstörung des Ateliers im 2. Weltkrieg

überstanden haben. Diese sind mit 1923 (Entstehung der Druckplatte)/1973 (Weiterdruck) datiert.



Komplett gerahmt mit Passepartout.

1948

Alter Fischer (von vorn) (Old fisherman [from the front])

Kohle auf Karton

63,8 x 49,5cm gerahmt

9.000,00 €

Vorzeichnung zu Lithographie "Alter Fischer" in "Otto Dix: Das graphische Werk" S. 141

Lithokreide und Lithotusche

1941

Bannwald Riesengebirge (Krkonoše Forest)

Graphit auf Bütten

93,5 x 71,5 cm gerahmt

19.500,00 €

rechts oben monogrammiert und datiert

am unteren Rand beschriftet und betitelt

WV Lorenz IE. 7.16.22

1949

Blindes Kind (Blind child)

Farblithographie

43 x 55 cm

5.800,00 €

2 verschiedene Farbvariationen

1. Zeichnungsstein: Graugrün 2. Konturstein: Rotbraun 3. Flächenstein: Hellviolett

Dresden Akademiedruck



In: "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 184

1924

Die Sappenposten haben nachts das Feuer zu unterhalten (The squadron posts have to maintain the fire at night)

Aquatintaradierung

36.8 x 52.5 cm

1.600,00 €

In: "Otto Dix: Das graphische Werk" S. 109

Frühe Drucke: im Vordergrund links deutliche Kaltnadel-Scharffuren; drei Stufen Aquatinta deutlich auf Mänteln und Helmen zu sehen; Mond kontrastreich hell im dunklen Himmel
Verleger: Karl Nierendorf

1949

Frauenkopf (Woman's head)

Farblithographie

50 x 37.5 cm

7.800,00 €

Blindstempel: Akademie der bildenden Künste DresdenAkademiedruck
Bemerkung: Es gibt Exemplare, die auf 10 nummeriert sind
Drucker: Ehrhardt
Verleger: Otto Dix

1941

Frühling am Untersee (Spring at Untersee)

Mischtechnik auf Hartfaserplatte

82 x 101,5 cm gerahmt

Provenienz: Privatsammlung Berlin

1962

INRI

Lithographie

65 x 45 cm

6.500,00 €

in: "Otto Dix: Das graphsiche Werk" Abb. 289/IB

verschiedene Farbvariationen

1968

Junges Mädchen (Young girl)

Lithographie

63.5 x 51 cm

3.900,00 €

In: "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 323

1923

Kupplerin (Madam)

Farblithographie

87,7 x 74,4 cm gerahmt

Provenienz: Galerie Lafayette Parke, New York

Galerie Serge Sabarsky New York

Privatsammlung USA (1986 erworben)

1922

Leonie

Farblithographie

87,7 x 74,4 cm gerahmt

1936

Löwensteiner Berge I (Lion's Arch Mountains I)

Tusche Graphit auf Bütten

76 x 79,5 cm gerahmt

18.000,00 €

oben Mitte monogrammiert und datiert

WV Lorenz IE. 7.2.1

1923/24

Nelly I

Radierung auf Bütten

25 x 21 cm

2.900,00 €

Mehrere Auflagen auf verschiedenem Papier

Verleger: Karl Nierendorf



In: "Otto Dix - Das graphische Werk" S. 112

1923/1924

Nelly II

Radierung

56 x 43 cm gerahmt

3.900,00 €

1923

Otto Freundlich

Lithographie

75 x 60 cm gerahmt

2.400,00 €

1958

Saul und David

Lithographie

68,4 x 82 cm gerahmt

6.500,00 €

In: "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 229

1922

Selbstbildnis im Profil (Self-portrait in profile)

Lithographie

48,8 x 40,5 cm gerahmt

3.400,00 €

in "Otto Dix: Das Graphische Werk" S.73

Verleger Karl Nierendorf

1966

Selbstbildnis im Profil beim Malen (Self-portrait in profile while painting)

Lithographie

72 x 57 cm

3.900,00 €

In: Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 307

1948

Selbstbildnis VI (Self-portrait VI)

Lithographie

60.5 x 48 cm

3.500,00 €

1948

Selbstbildnis VII (Self-portrait VII)

Lithographie

63,5 x 53,5 cm gerahmt

3.900,00 €

in "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 159

in Werkverzeichnis fälschlicherweise Rede

von 30 Exemplaren

1968

Selbstportrait mit Mariella (Self-portrait with Mariella)

Lithographie

93 x 76 cm gerahmt

5.800,00 €

1923

Selbstporträt (selfportrait)

Lithographie auf Bütten

85,6 x 65,2 cm gerahmt

12.000,00 €

Das Selbstporträt von Otto Dix offenbart die vielschichtige Persönlichkeit des Künstlers und die prägende Zeit, in der er lebte. Mit scharfer Präzision und einem unbestechlichen Blick auf sich selbst zeigt Dix eine ungeschönte Darstellung seiner Person. Die kantigen Gesichtszüge, der direkte Blick und die zurückhaltende Farbpalette spiegeln seine introspektive Natur und seine Auseinandersetzung mit den Abgründen der menschlichen Existenz wider. Als Vertreter der Neuen Sachlichkeit betonte Dix in seinen Werken oft die Härte der Realität, und dieses Porträt ist keine Ausnahme. Es zeugt von seiner Fähigkeit, den Menschen hinter der Fassade zu entlarven – auch, wenn dieser Mensch er selbst ist.







© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

1931

Sitzende (Seated)

Rötelzeichnung auf blauem Zeichenkarton

64 x 75 cm, gerahmt

22.000,00 €

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023



Otto Dix war ein deutscher Maler und Grafiker, der besonders bekannt für seine skurrilen Porträtbilder und Kriegsabbildungen wurde. Geboren 1891 in Jena, als Sohn einer Arbeiterfamilie, begann er ab 1905 eine Lehre als Dekorationsmaler. Anschließend ermöglichte ihm ab 1910 ein Stipendium die Kunstgewerbeschule in Dresden zu besuchen. Dort entstanden seine ersten spätimpressionistischen und expressionistischen Werke, bevor er sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg der Avantgarde zuwandte und mit kubistischen sowie futuristischen Formen experimentierte.

Mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges im Jahre 1914 meldete sich der Künstler freiwillig zum Kriegsdienst. Die grausamen Eindrücke und Erfahrungen, die sich Dix über die Kriegsjahre hinweg ins Gedächtnis einprägten, spiegelten sich fortan in seinen Werken wider.

Nachdem der Krieg beendet war, kehrte Dix nach Dresden zurück und begann ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste. Zudem wurde er Gründungsmitglied der Dresdner „Sezession Gruppe 1919“ und beteiligte sich an Gruppenausstellungen deutschlandweit. In den 1920er Jahren nahm er an der Ersten Internationalen Dada-Messe teil; übersiedelte nach Düsseldorf und heiratete Martha Koch. 1925 zog er nach Berlin, wo er zugleich arbeitete und seine avantgardistische Malerei ihren Höhepunkt erreichte. 1927 erlangte er eine Professur an der Kunstakademie in Dresden, die 1933 durch den Aufstieg des Nationalsozialismus ein jähes Ende fand.

Otto Dix war einer der ersten Kunstprofessoren, die durch die Gleichschaltung des NS-Regimes entlassen wurde. Seine Kunst galt unter den neuen Machthabern als „entartet“ und „undeutsch“ – einige seiner Arbeiten wurden in der

Propaganda-Ausstellung „Entartete Kunst“ in München gezeigt und damit öffentlich an den Pranger gestellt. Zum Schutz vor weiteren Diffamierungskampagnen folgte der Rückzug auf das Land nach Schloss Randegg bei Singen am Hohentwiel, drei Jahre später ließ Dix sich im nahen Hemmenhofen am Bodensee nieder.



Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges wurde er im Rahmen des „Volkssturm“ in die Wehrmacht eingezogen und geriet in französische Kriegsgefangenschaft. Er durfte aber, nachdem bekannt wurde, wer er war, als Künstler im Straflager arbeiten.

Eine zweite Chance zur akademischen Lehr-Laufbahn lehnte er ab, als 1949 die staatliche Akademie der Künste in Stuttgart, nach Vorschlag Willi Baumeisters, zur Wiederbesetzung einer Vakanz, bei ihm anfragte.

Zahlreiche Ehrungen zu Lebzeiten, u.a. das Große Bundesverdienstkreuz, dienen als Zeugnis für den weitreichenden Einfluss und die künstlerische Brillanz, die ihn unweigerlich zu einem der größten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts machten.

Am 25. Juli 1969 verstarb Otto Dix nach einem zweiten Schlaganfall in Singen am Hohentwiel.

1964

Sitzendes Kind (im Stuhl) (Sitting child [in chair])

Farblithographie

89 x 71 cm gerahmt

18.000,00 €

In "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 296

verschiedene Farbausführungen. Hier

Probedruck vor der Auflage von 60 Exemplaren

1954

Vaucluse (Südfrankreich) (Vaucluse [South of France])

Lithographie auf Bütten

68 x 53 cm

2.400,00 €

In: "Otto Dix: Das graphische Werk" Abb. 205