Hermann Hesse

San Mamete (Valsolda)

ca. 1925

Aquarell und Bleistift auf Japanpapier

21.7 x 18 cm

Unikat

CHF 50,000.00

»Er ist ein Dichter, der malt und ein Maler, der dichtet. Sein Umgang mit Farbe ist nicht weniger poetisch als sein Umgang mit Worten. Wie Märchen zeigen sie das Unwirkliche wirklich und das Wirkliche unwirklich.« (1) Dieser Passus von Volker Michels beschreibt äußerst treffend Hermann Hesses Beziehung zur Malerei. So versuchte der Maler nicht nur die Realität in seinen Arbeiten abzubilden, sondern erzeugte vielmehr ein märchenhaftes Ideal in seinen Bildern. Mehr und mehr ging es ihm in seinen Aquarellen darum, seinen Empfindungen beim Anblick des Motivs Ausdruck zu verleihen und die Landschaften mittels einer Reduktion in ihrer Charakteristik einzufangen. Auch in unseren beiden Aquarellen wird auf diese Art die den Künstler umgebende Erscheinungswelt auf freie Weise paraphrasiert. Während in »San Mamete (Valsolda)« klare geometrische Farbfelder, umrahmt von zarten Bleistiftlinien, die freundliche italienische Landschaft am Ufer des Luganer Sees dominieren, schuf der Künstler die Arbeit »Tessiner Dorflandschaft« noch in einer abstrakteren, kubistischeren Schaffensphase. Hier gehen die geometrischen, randlosen Farbformen ineinander über, überlagern einander in ihren blassen Schattierungen und erzeugen somit eine bunte Unruhe, die die wilde Schönheit der Tessiner Natur einzufangen vermag. Die Wahl einer freundlichen, hellen Farbgebung zieht sich durch das gesamte malerische Schaffen Hesses und könnte auf den damaligen Gemütszustand des Künstlers zurückzuführen sein, der, von den Schrecken des Krieges abgestoßen, eine Art friedliche Gegenwelt in seinen Bildern suchte. So begann Hesse erst im Alter von 40 Jahren, sich im Zuge seiner traumatisierenden Erfahrungen während des Ersten Weltkrieges der Malerei zuzuwenden. Insbesondere nach seiner Übersiedlung in das nahe des Luganer Sees gelegene Dörfchen Montagnola erschuf er als Autodidakt ein umfassendes malerisches OEuvre, welches sich vornehmlich mit der atmosphärischen Berglandschaft des Tessin beschäftigte. Auch zahlreiche Gedichtillustrationen entstanden in dieser Zeit. Zu Beginn widmete Hesse den Erlös aus seiner Malerei der Kriegsgefangenenfürsorge, später unterstützte er mit den Verkäufen seiner illustrierten Gedichtzyklen Emigranten und bedürftige Kolleg:innen. Sowohl das zarte, fast ornamental wirkende Blumenbouquet zum Gedicht »Stufen« als auch die ähnlich einer Postkarte oder einem Fensterausschnitt angelegte Landschaft zu »Zur Erinnerung an Montagnola« verleihen den handschriftlichen Gedichten Hermann Hesses eine optische Frische und persönliche Note, die seiner Lyrik einen angemessenen visuellen Rahmen verleihen. 1 Volker Michels, »Farbe ist Leben – Hermann Hesse als Maler«, S.11-28, in: Galerie Ludorff, »Malerfreude – Hermann Hesse«, Ausst.-Kat., Düsseldorf 2016, S. 19.



‘He is a poet who paints and a painter who writes poetry. His use of colour is no less poetic than his use of words. Like fairy tales, they show the unreal as real and the real as unreal.’ (1) This passage by Volker Michels aptly describes Hermann Hesse's relationship to painting. The painter not only attempted to depict reality in his works, but also created a fairytale-like ideal in his pictures. In his watercolours, he was increasingly concerned with expressing his feelings at the sight of the motif and capturing the characteristics of the landscapes by means of reduction. In our two watercolours, too, the world of appearances surrounding the artist is paraphrased in a free manner. While clear geometric colour fields framed by delicate pencil lines dominate the friendly Italian landscape on the shores of Lake Lugano in ‘San Mamete (Valsolda)’, the artist created the work ‘Ticino Village Landscape’ in a more abstract, cubist creative phase. Here, the geometric, borderless colour forms merge into one another, overlapping in their pale shades and thus creating a colourful restlessness that captures the wild beauty of Ticino's nature. The choice of a friendly, bright colour scheme runs through Hesse's entire painterly oeuvre and could be due to the artist's state of mind at the time, who, repulsed by the horrors of war, sought a kind of peaceful counter-world in his paintings. Hesse only began to turn to painting at the age of 40 as a result of his traumatising experiences during the First World War. In particular, after moving to the small village of Montagnola near Lake Lugano, he created an extensive oeuvre of paintings as a self-taught artist, which primarily focused on the atmospheric mountain landscape of Ticino. Numerous poetry illustrations were also created during this time. At the beginning, Hesse dedicated the proceeds from his paintings to the welfare of prisoners of war, later he supported emigrants and needy colleagues with the sales of his illustrated poetry cycles. Both the delicate, almost ornamental bouquet of flowers in the poem ‘Stufen’ and the landscape in ‘Zur Erinnerung an Montagnola’, which resembles a postcard or a window detail, lend Hermann Hesse's handwritten poems a visual freshness and personal touch that lend his poetry an appropriate visual framework. 1 Volker Michels, ‘Farbe ist Leben - Hermann Hesse als Maler’, pp. 11-28, in: Galerie Ludorff, ‘Malerfreude - Hermann Hesse’, exhib. cat., Düsseldorf 2016, p. 19.

"um 1925" datiert, betitelt und "Bruno Hesse CH- 3399 Oschwand" gestempelt auf dem alten Unterlagekarton ‘c. 1925’ dated, titled and ‘Bruno Hesse CH- 3399 Oschwand’ stamped on the old backing cardboard